Andor-Kostümdesigner Michael Wilkinson über seine Arbeit an Staffel 2

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Die zweite Staffel von Andor erzählt die Geschichte einer Rebellion, die an mehreren Fronten ausgefochten wird. In Andor definiert kein einzelner Schuss und keine einzelne Rede, was es bedeutet, sich gegen ein tyrannisches Regime zu stellen. Stattdessen sehen wir, basierend auf den historischen Recherchen von Serienerfinder und Autor Tony Gilroy, nicht nur Spionageeinsätze an der Basis und auf höchster Ebene, sondern auch heikle politische Manöver, die alle daran Beteiligten dazu zwingen, ihr persönliches Glück, ihre Sicherheit oder ihre Beziehungen zu opfern oder zumindest aufs Spiel zu setzen. Und jede neue Welt, die in der Serie zu sehen ist, muss mit Hunderten von einzigartig kostümierten Statisten bevölkert werden, damit jeder Ort so real wirkt wie der vorherige.

Kostümdesigner Michael Wilkinson begleitet die Serie seit Staffel 1 und wurde für Folge 3 der zweiten Staffel, „Harvest“, für einen Emmy nominiert. Die Arbeit an einer Star-Wars-Serie stellte ihn dabei vor einzigartige Herausforderungen, wie er im Gespräch mit der offiziellen Seite enthüllt: „Wir haben oft intensiv mit der Kreaturen-Abteilung zusammengearbeitet. Wir hatten ein ganzes Team in der Kostümabteilung, das die Kostüme für diese vielfältige und recht exzentrische Gruppe von Figuren angefertigt hat.”

Doch im Kern ist Andor eine Serie, die sich auf ihre menschlichen Charaktere konzentriert, so zum Beispiel Senatorin Mon Mothma oder die Menschen von Ghorman. Und damit hatte Wilkinson die Aufgabe, einen Weg zu finden, den komplexen Stoff der Serie in ihre Stoffe einzuweben.

Während die Kostüme der Hauptfiguren schon öfter angesprochen wurden, soll es hier um Wilkinsons Arbeit an zwei der herausragenden Handlungsstränge der Staffel gehen, die die Bandbreite der Emotionen in der Serie perfekt einfangen: Die Hochzeit auf Chandrila und das Massaker von Ghorman.

„Es war wirklich spannend, die Kultur von Chandrila zusammen mit unserem Szenenbildner Luke Hull von Grund auf zu erschaffen“, erzählt Wilkinson hierzu. Bei den Ghor wiederum war Wikinson direkt für die Kostüme der wichtigsten Angehörigen der Widerstandsbewegung, der Ghorman-Front, zuständig, darunter Carro Rylanz und seine Tochter Enza, „die mit ihrer zeitlosen, eleganten Kleidung den klassischen Stil von Ghorman verkörpern. Es ist eine Kultur, die es in Star Wars so noch nicht gab, also haben wir viel über ihre charakteristischen Merkmale gesprochen und darüber, wie wir die Geschichte mit den Kostümen und den Kulissen erzählen können.“

Verletzlichkeit in Bewegung: Die Hochzeit auf Chandrila

Im ersten Handlungsbogen der Staffel dreht sich alles um die Hochzeit auf Chandrila, Senatorin Mon Mothma und ihre fortwährenden Bemühungen, die Rebellion gegen das Imperium zu finanzieren. In Staffel 1 hat Mothma dazu widerwillig ein Treffen zwischen ihrer Tochter Leida und dem Sohn des zwielichtigen Davo Sculdun als Gegenleistung für dessen Hilfe bei der Verschleierung einiger finanzieller Machenschaften arrangiert. Sowohl Mothma als auch Sculdun haben denselben Hintergrund: Beide stammen vom Planeten Chandrila, wo arrangierte Ehen üblich sind. Zu Beginn der zweiten Staffel steht die dreitägige Hochzeitsfeier im Mittelpunkt der Handlung.

„Wir wollten die Vorstellung einer sehr alten Kultur vermitteln, die unglaublich ritualisiert und von Traditionen geprägt ist, welche gewisse Formalitäten mit sich bringen“, erklärt Wilkinson. „In gewisser Weise haben wir uns an der japanischen und koreanischen Kultur orientiert. Wir haben eine kräftige Palette aus schönen neutralen Farben und metallischen Stoffen zusammengestellt. Davo und [seine Frau] Runai Sculdun sind wie Mon Mothma Chandrilaner, aber sie sind Neureiche: Auffällig, etwas ungeschickt und übertrieben, begierig darauf, den eigenen Reichtum zur Schau zu stellen. Sie haben nicht die ruhige Raffinesse von Mon Mothmas Familie, die schon seit Generationen reich ist.“

Für Wilkinson bestand eine der wichtigsten Überlegungen bei der Gestaltung der Ästhetik darin, wie man die Entwicklung der Figur Mothma in Stoff umsetzen könnte.

„Wir hatten etwa 200 Statisten, und ich wollte, dass jeder von ihnen innerhalb der chandrilanischen Gesellschaft seine eigene Persönlichkeit zum Ausdruck bringt“, erzählt er. „Wir lernen Mons Assistent Erskin Semaj kennen, dessen Outfits mit Mons Kleidung harmonieren sollen. [Generell] war die Art und Weise, wie die Menschen dort gekleidet sind, wichtig, weil sie [darauf hinweist], dass Mon Mothma in dieser sehr formellen Kleidung gefangen ist. Wir wissen, dass sie diese unglaubliche Haltung und Eleganz hat. Aber darunter kämpft sie mit den Turbulenzen, die im Hintergrund stattfinden, nämlich der Finanzierung der [Rebellion] und der Gefährdung ihrer ganzen Familie – all ihrer Lieben“, so Wilkinson weiter. „Ich wollte, dass sie sich durch ihre Kleidung eingeschränkt und gefesselt fühlt und dass dies den Schlüssel zu ihrer gesamten Kultur darstellt.“

Im Laufe der Geschichte zerbricht Mothmas Beziehung zu ihrer Tochter vollständig. Wir sehen, wie Mon ihrer Tochter die Möglichkeit eröffnet, die alten Traditionen aufzugeben, welche die junge Mothma selbst einmal durchlitten hat. Aber Leida bleibt standhaft. Zu allem Überfluss erfährt Mothma, dass ihr Jugendfreund Tay Kolma, der von ihren rebellischen Aktivitäten weiß, emotional angeschlagen ist. Ihr Verbündeter bei der Hochzeit, Rebellionsarchitekt Luthen Rael, der ebenfalls ein Doppelleben führt, deutet offen an, dass Mothmas Freund sterben muss, und Mothma stellt sich dem nicht in den Weg. Ein Moment, den Tony Gilroy inszenierte, damit Mothma Blut an den Händen hat, wo sie bis zu diesem Zeitpunkt weitgehend in der Lage war, mit der Gewalt der Rebellion abstrakt umzugehen.

Mothma versucht, diese schreckliche Erkenntnis zu verdrängen, aber jeder neue Schlag bringt sie beinahe dazu, zu zerbrechen. Am Ende des Handlungsbogens kann sie es kaum noch zurückhalten. Ihre Gewissensqualen erreichen einen Höhepunkt, und dann bricht alles in ihr heraus.

„Der Höhepunkt der Hochzeit ist diese große Tanzsequenz“, beschreibt es Wilkinson. „Alle lösen sich von den Zwängen Chandrilas und lassen sich gehen, es wird ein Wirbel aus Stoff und Bewegung. Alle [Entscheidungen, die wir getroffen haben], waren darauf ausgerichtet.

Die Kostüme für Chandrila wurden wirklich für die Bewegung entworfen“, fährt er fort. „Wir kamen auf die Idee, Falten und bestimmte Stoffe zu verwenden, die wirklich interessante Silhouetten erzeugen würden. Falten wurden zu einem wesentlichen Bestandteil des Designs aller chandrilanischen Kostüme, da sie sich beim Tanzen wunderschön bewegen. Wir konzentrierten uns auf Kostümteile, die hochgehoben und an den Handgelenken befestigt werden konnten, sodass der Stoff beim Schwingen der Arme hochgezogen wurde und interessante Formen für die Kamera erzeugte.“

In einer der eindrucksvollsten Szenen der Staffel sehen wir Mothma zu einem lauten Mix von Niamos! tanzen, unterbrochen von Szenen, in denen die Auswirkungen der jüngsten Ereignisse zu sehen sind.

„Neben ihrer Stärke hat Mothma aufgrund ihrer Situation auch eine verletzliche Seite. Deshalb zittern ihre Schmuckstücke, die drapierten Ketten und all jene Dinge, wenn sie sich bewegt – genau wie die plissierte Seide“, so Wilkinson. „Ich habe mit einer phantastischen Firma in London zusammengearbeitet, die alle möglichen Arten von Plissees herstellt. Ich glaube, ich habe jede einzelne davon verwendet. Box-, Messer-, Sonnenstrahl- und antike Plissees – in allen Arten und Größen. Wir haben ganz ungewöhnliche Stoffe kreiert. Es waren nicht unbedingt Stoffe, die wir kannten, und wir haben sie mit anderen interessanten Stoffen kombiniert, die mein unglaubliches Einkaufsteam aus allen Ecken der Welt zusammengetragen hatte. Transparente Stoffe, metallische Stoffe, Fasern, die geradezu magisch leuchteten und glitzern. Ich habe hart daran gearbeitet, Formen und Texturen zu kreieren, die vor der Kamera schön aussehen – Dinge, die sich anfühlen, als würden sie Mon einschränken. Um dann plötzlich loszulassen. Die Stärke und Haltung der chandrilanischen Kostüme ist also immer mit einer gewissen Verletzlichkeit verbunden.“

Während über die Dialoge und die Musik in diesem Teil der Geschichte viel gesagt werden kann und auch schon gesagt wurde, vermitteln allein schon die Bildkomposition, die Schauspielkunst und die Kostüme durch ihre Optik die emotionale Reise der Figur Mon Mothma.

„Es war ein persönlich Vergnügen, diese beiden Staffeln hindurch mit Genevieve O’Reilly beim Designprozess zu arbeiten“, schwärmt Wilkinson. „Wir hatten wunderbare Anproben, bei denen wir genau eingrenzen konnten, wer Mothma ist und wie wir das dem Publikum durch ihre Kleidung vermitteln können. Und Genevieve ist eine so intelligente, einfühlsame und intuitive Schauspielerin. Es war also ein wunderbarer Prozess, das mit ihr zu entdecken. Ein dramatischer Kragen und eine auffällige Halskette mit ihrer charakteristischen drapierten Kette – ein Motiv, das ich häufig in ihren Kostümen verwende und das von ihrer Amtskette aus Rogue One inspiriert wurde – verbinden ihre verschiedenen Looks miteinander.“

Sie sind die Ghor

Als Gegengewicht zur Freude der Hochzeitsfeierlichkeiten ermöglichte Wilkinson der Fokus auf Ghorman in dieser Staffel, eine Bildsprache für eine ganze Gesellschaft zu entwickeln, die sich um das Geschäft mit Stoffen und Webarbeiten dreht. Nachdem wir die Bewohner von Ghorman über mehrere Episoden hinweg kennenlernen konnten, erreicht die Handlung in Episode 8 „Who Are You?“ mit dem Massaker auf dem Marktplatz von Palmo ihren Höhepunkt. Da Wilkinsons Team um die Tragweite der Ereignisse wusste, arbeitete es selbst an kleinsten Details, um sicherzustellen, dass das Publikum die Schwere der Geschehnisse auf dem Bildschirm spürt.

Die Atmosphäre Ghormans ist nicht nur deutlich düsterer als die pompöse Darstellung des Reichtums auf Chandrila. „Wir wollten die Kultur von Ghorman als Gegenpol zu Gesellschaften wie Chandrila und Coruscant entwickeln“, so Wilkinson. „Die Ghor sind ein ernstes Volk, das die schönen Dinge des Lebens genießt, aber nicht auf protzige Weise. Sie sind insgesamt ziemlich nüchtern. Sie würden sich wahrscheinlich eher einen schönen Mantel schneidern lassen, den sie 10 Jahre lang tragen, anstatt jedes Jahr der jüngsten Mode zu folgen. Ihr Modegeschmack ist entsprechend viel konservativer und traditioneller als anderswo, mit vielen neutralen Farbtönen und Erdfarben. Wir haben eine Kleidungssprache entwickelt, die ein wenig an Paris, Turin und Mailand in den 1940er- und 1950er-Jahren erinnert, aber mit einem gewissen Star-Wars-Touch. [Wir konzentrierten uns auf] klassische Formen, die ein Leben lang halten würden, wenn sie schön verarbeitet wären. Es ging um den richtigen Stoff und einen guten Schnitt.“

Die Designs für Chandrila waren zwar ebenfalls sehr vielfältig, hatten aber den Vorteil, dass sie sich um die Hochzeit drehten, einen explizit hochgesellschaftlichen Raum, wodurch ein ganz bestimmter Teil der planetarischen Kultur erschlossen wurde. Bei Ghorman war das anders.

„Es ging hier nicht nur die High Society, sondern um diese ganze Zivilisation. Bei den größten Drehtagen waren 500 Statisten dabei. Es war alles dabei, von Schulkindern über Polizisten bis hin zu Arbeitern in einer Twill-Fabrik, Gewerkschaftsmitgliedern und Vertretern. Wir haben die obersten Schichten der Gesellschaft gesehen, die Café-Gänger. Wir hatten viel zu erzählen. Und natürlich traten unsere Widerstandskämpfer im Hintergrund auf, die auf ihre Weise gegen das Imperium kämpften.“

Obwohl viele zentrale Figuren im Laufe der Staffel mit Ghorman interagieren, ist Syril Karn (Kyle Soller) am stärksten von dieser Welt geprägt. Er ist eine Hauptfigur, deren emotionale Entwicklung am stärksten mit dem Design von Ghorman verbunden ist, während er sich vom Rad im imperialen Getriebe zum Spion entwickelt.

„Wenn wir Syril in Staffel 2 zum ersten Mal begegnen, ist er der klassische imperiale Angestellte. Er trägt strenge, monotone imperiale Unternehmenskleidung, sehr zweckmäßig, ernst, grau in grau, ausdruckslos und bürokratisch. Sobald es um Ghorman geht, ist er wirklich beeindruckt von der ausdrucksstarken Kleidung der Ghor“, so Wilkinson. Als Anspielung auf die Schneiderkunst, die er bei seiner ersten Begegnung als Arbeiter für Preox-Morlana in Staffel 1 an den Tag gelegt hat, als er seine Uniform nach seinen Vorstellungen umgeschneidert hatte, legt Karn auch nun wieder Wert auf schöne Kleidung. „Die Ghor lieben schöne Schnitte und edle Stoffe, daher sieht man Syril mit einem wunderschönen Samt-Schal. Er beginnt, eine Baskenmütze zu tragen. Er hat sich einige schöne Ghorman-Mäntel anfertigen lassen, darunter einen sehr schmal geschnittenen, fließenden Trenchcoat, den wir so ähnlich an vielen Ghor in seiner Umgebung sehen, ein ikonischer Look des Planeten.

Interessant ist der Kontrast zu Syrils Mutter Eedy, deren Kostüme ihre unendliche – wenn auch passiv-aggressive – Fröhlichkeit widerspiegeln“, fährt Wilkinson fort. „Sie trägt immer knallige Retro-Farben, die von der Hostessen-Mode der 60er- und 70er-Jahre beeinflusst wurden. Wir sehen an ihr Farben wie Mandarine, Magenta, Aqua oder Chartreuse. Ihre Outfits zeichnen sich im Vergleich zu denen der anderen Figuren durch starke grafische Konturen und akzentuierte Nahtlinien aus. Sie ist immer zum Ausgehen gekleidet, trägt sorgfältig ausgewählte Accessoires und Schuhe und hat immer eine perfekte Frisur, obwohl sie die Wohnung kaum verlässt. Aber zu Beginn der zweiten Staffel ist Syril im Gegensatz zu ihr ganz in Grau gekleidet.“

Als Syril das Ausmaß der Brutalität erkennt, zu der er als Agent des Imperiums beigetragen hat, ist es bereits zu spät. „Er beginnt, etwas aufzutauen und Mitgefühl für die Notlage der Einheimischen zu empfinden, und natürlich macht es die ganze Geschichte umso tragischer, dass er, wie auch die Ghor, im Rahmen des Schlags des Imperiums vernichtet wird“, fügt Wilkinson hinzu. Während sich das Massaker um ihn herum abspielt, kommt auch er ums Leben, noch immer gekleidet in seinen charakteristischen Ghorman-Mantel.

Dieses Kostümdesign ist nur ein Aspekt unter vielen, mit denen mit denen Andor seine Geschichte fesselnd und auf absolut realistisch entwickelte Umgebungen gestützt erzählt. Wilkinson und sein Designteam haben dazu beigetragen, das hochwertige Drama selbst in den kleinsten Details wie Schimmern oder Falten einzufangen, und jeder Faden wird durch die Kraft der Kostüme zu einem Teil eines großen narrativen Teppichs.