Die Bildsprache von Star Wars: Die letzten Jedi

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Star Wars: Die letzten Jedi zeichnet sich durch eine visuelle Ästhetik aus, die einerseits in den Traditionen von Star Wars verwurzelt ist, diese Traditionen andererseits aber modernisiert interpretiert. Beispiele dafür gibt es viele: Das krasse Rot und Weiß von Crait, das eine für Star Wars so neuartige Planeten-Umgebung ergibt. Die schlanken und eleganten Schiffe und Innenräume der Ersten Ordnung, die an das Imperium erinnern, aber dunkler und verwegener sind. Völlig neue Fahrzeuge für den Widerstand, die zwar zu dem passen, was wir von früher kennen, die aber doch einzigartig und etwas seltsam aussehen, von den Ski-Flitzern bis hin zu klassischen Bombern.

Einer der wichtigsten Künstler, die das Erscheinungsbild des Films bestimmt haben, ist Szenenbildner Rick Heinrichs, der eng mit Drehbuchautor und Regisseur Rian Johnson zusammenarbeitete und dabei half, seine Ideen zum Leben zu erwecken.

Die offizielle Seite sprach mit Heinrichs über seine ersten Diskussionen mit Johnson, die Gestaltung einer Brücke, die General Leia Organas würdig ist, und darüber, was das Schiff des Obersten Anführers Snoke vermitteln sollte.

Was können Sie uns über Ihre ersten Gespräche mit Rian Johnson und über Ihre visuellen Ziele für Die letzten Jedi erzählen?

Meine ersten Gespräche mit ihm [waren] interessant. Ich bin es einfach gewohnt, in dieser Branche ein Projekt mit einem Drehbuch und einer Reihe von Paradigmen und Herausforderungen zu beginnen, und das Drehbuch durchläuft oft viele Varianten, und am Ende macht man Dinge, von denen man am Anfang wirklich nicht wusste, dass man sie machen würde, und dann macht man einige Dinge nicht, von denen man dachte, dass man sie machen würde. Das Interessante an Rian war, dass er mir bei unserem ersten Treffen eine gute 30-minütige Präsentation über den Film gehalten hat. Und das Erstaunliche ist, dass wir drei Jahre später hier sind und der Film im Großen und Ganzen derselbe ist, den er mir vor drei Jahren vorgestellt hat. Ich denke, das liegt an der Kombination von Drehbuchautor und Regisseur, die in unserer Branche auch sehr ungewöhnlich ist.

Es gibt eine ganz klare grafische Sensibilität, auf die die Leute meiner Meinung nach in den Trailern und in den Grafiken für die Plakate und alles andere reagieren. Das ist sicherlich eine Kombination aus den verschiedenen kreativen Köpfen, die daran beteiligt waren, aber es ist sehr stark Rian und wirklich sein ursprünglicher Pitch, der, wie ich schon sagte, nicht wirklich ins Wanken geraten ist. Wir haben darüber gesprochen, wie wir das erreichen können, und einige der Lösungen haben sich verändert, als wir uns näher damit beschäftigt haben, wie wir das erreichen können, was er wollte, aber er ist ziemlich standhaft bei seinen ursprünglichen Vorgaben und Wünschen geblieben, einfach weil es sich für ihn richtig anfühlte. Zum Beispiel die Wirkung von Rot auf Weiß. Star Wars ist in vielerlei Hinsicht eine Welt der schwarzen und weißen Hüte. Es hat eine sehr starke und einfache Farbpalette. Es ist ein bisschen komplexer als das, aber bei Star Wars ist es immer gut, die Dinge auf ihre einfachste Form zu reduzieren, und es hat einen sehr starken Schwarz-Weiß-Effekt.

Hatte er diese Idee schon früh oder hat sich das erst im Laufe der Zeit entwickelt?

Nein, das ist sehr früh entstanden. Und es ist einfach eine Kombination aus dem, was im Weltraum gut aussieht, denke ich, zusammen mit diesem sehr Star-Wars-artigen Element, diese fast übernatürlichen Umgebungen auf der Erde zu finden und an diese Orte zu gehen und sie tatsächlich zu filmen, so dass die Art, wie sich das Drama abspielt, fast dokumentarisch ist. Das ist etwas, was [George] Lucas in den ersten Filmen sehr wichtig war. Und es hat eine Unmittelbarkeit, die wirklich gut zu Rians eigener Herangehensweise passt.

Wir haben alle versucht, so viel wie möglich mit der Kamera einzufangen, so dass das Publikum nie aus dem Moment gerissen wird und das Geschehen immer fast so unmittelbar wirkt wie in einem Dokumentarfilm. Lucas hat damit angefangen. Es ist alles sehr von seinem Ethos geprägt, dem Zuschauer das Gefühl zu geben, in einen ganz bestimmten Moment einzutreten und blitzschnell Charaktere kennenzulernen, die herausfinden müssen, wie es weitergeht. Es ist eine Art von Spannung, die dadurch entsteht, dass man mitten ins Geschehen geworfen wird.

Wie haben Sie bei der Erstellung neuer und oft sehr origineller Elemente dafür gesorgt, dass die visuelle Kontinuität mit allem Bisherigen aufrechterhalten wurde?

Nun, ich denke, die Sprache eines Star-Wars-Films, die grafische Sprache, die Art und Weise, wie die Details dargestellt werden, ist sehr ausgefeilt.
Ich könnte es wahrscheinlich in Worte fassen, aber ich glaube, das Wichtigste ist die Tatsache, dass wir alle darauf reagieren, indem wir sagen: „Das ist Star Wars“. Und dass es nicht Star Trek oder etwas anderes ist, daran besteht einfach kein Zweifel. Es ist eine fast simple und metaphorische Herangehensweise an grafische Formen, Raumschiffe, die scharfen Winkel und dolchartigen Formen des Imperiums bzw. der Ersten Ordnung und die kurvigeren und etwas freundlicheren Formen, die man mit den Rebellen und dem Widerstand in Verbindung bringt. Das ist Teil der visuellen Sprache von Lucas‘ Ansatz in den Star-Wars-Filmen, und das haben wir gelernt. Das hat sich tief in unsere DNS eingegraben, und von diesem Punkt aus und auf dieser Grundlage konnten wir neue Ideen und neue organische Ansätze einbringen.

Erinnern Sie sich an das erste Element, sei es ein Schiff oder ein Planet, an dem Sie für den Film gearbeitet haben?

Ja. Normalerweise versuche ich, die schwierigsten Dinge zu finden, die wir angehen müssen, und sie alle auf einmal anzugehen, auch wenn wir sie am Ende dann doch nach und nach angehen. Wir versuchen, genau herauszufinden, wie wir sie angehen müssen, auch wenn sich eine Herangehensweise nicht unbedingt sofort offenbart. Das war bei einigen der Kreaturen der Fall, vor allem bei denjenigen, deren Aussehen oder Natur die jeweilige Umgebung beeinflussten. Ich musste also dort beginnen. Vor allem denke ich da an die Kristallfüchse, die in einer der Making-of-Dokumentationen zu sehen waren. Im Grunde mussten wir das Set auf eine bestimmte Art und Weise aufbauen, unsere Drehorte und wie wir mit vielen verschiedenen Dingen umgehen wollten. Während [der Chef der Kreaturenabteilung] Neal Scanlan mit Rogue One beschäftigt war, arbeiteten wir an den Entwürfen für einige dieser Wesen und bekamen ein Gefühl für ihre physische Größe, ihre Proportionen und ihre Beschaffenheit. Das ging wirklich Hand in Hand, so war das.

Und dann waren da noch die Ski-Speeder auf dem Planeten Crait, für die Rian eine ganz bestimmte Vorstellung hatte. Wenn ich sage, eine ganz bestimmte Vorstellung, dann wusste er vom Gefühl her, was er wollte. Die tatsächlichen Formen und die eigentliche Idee, wie sie funktionieren sollten, waren etwas weniger klar. Das hat sich einfach mit der Zeit entwickelt.

Wir haben mit der Grundidee von Ski-Speedern angefangen und uns allerlei kufenartige, skateähnliche Ideen angeschaut, und aus diesen frühen Studien heraus sagte Rian zum Beispiel: Nein, ich möchte, dass sie höher sind. Ich möchte, dass es fast wie ein Tragflügelboot aussieht. Diese Idee, das Cockpit zu verschieben… Viele dieser Fahrzeuge, die Raumschiffe in Star Wars, haben eine Art informelle Asymmetrie. Und das ist einer der wichtigsten Aspekte an ihnen. Sie sind nicht unbedingt symmetrisch, einige sind es sicherlich, aber sie überraschen mit ihren Formen und erinnern auch ein wenig an etwas, das fast schon metaphorische Züge trägt.

Was können Sie uns über den TIE Silencer, Kylo Rens Raumjäger, erzählen?

Nun, die TIE-Jäger sind natürlich ein legendäres Element [von Star Wars], und sie wurden für Episode VII, für den Film von J.J. [Abrams], absichtlich aktualisiert. Das Ergebnis sah cool aus, und sie wurden im Film wirklich großartig eingesetzt.

Aber wir hielten es für sehr wichtig, dass Kylos Raumschiff einen ähnlich unverwechselbaren Look hat wie Darth Vaders in Eine neue Hoffnung, wenn er plötzlich [auf dem Höhepunkt der Weltraumschlacht] auftaucht. Wir wollten, dass Kylos Jäger ein bisschen so aussieht wie Vaders von damals.

Das ist sehr cool.

Ja. Das ist eine sehr coole Sache und macht es tatsächlich ein bisschen aerodynamischer. Anstatt eine große Kugelform mit Bagels an den Seiten oder diese Art von Flügeln an den Seiten zu haben, wie in den Originalfilmen, haben wir versucht, das Design stromlinienförmiger zu machen. Es hat im Wesentlichen etwas Fledermausartiges, das wir irgendwie erreichen wollten, und das gibt dem Ganzen einen leicht unheimlichen Touch, der sich für Kylo richtig anfühlte.

Wenn wir Dinge entwerfen, haben wir manchmal keine Gelegenheit, sie in Bewegung zu sehen, bis die Trailer herauskommen. Ich liebe die Art und Weise, wie Rian und das Visual-Effects-Team unser Design aufgenommen und verwendet haben. Es sieht fast so aus, als ob es Kylo Spaß macht, seinen Jäger herumwirbeln zu lassen, während er mit ihm wie in Top Gun um den Kreuzer des Widerstands herumjagt.

Er sieht auch sinnvoll modern aus, wenn man ihn mit den TIE-Jägern der klassischen Trilogie vergleicht.

Auf jeden Fall. Und wir haben gesehen, wie sehr popkulturelle Phänomene wie die TIE-Jäger oder andere Star-Wars-Designs faktisch zu Symbolen des jeweiligen Zeitgeists geworden sind. Sie definieren die visuelle Sprache ihres Jahrzehnts. Wenn uns das auch mit den Designs passiert, die wir jetzt für Episode VIII entwickelt haben, wenn sie die Gegenwartspopkultur durchdringen, wäre das fantastisch.

Die Brücke des Schiffes von Leia sieht ungewohnt sauber aus. Das ist man von Schiffen oder Hauptquartieren der Rebellen, bzw. des Widerstands nicht gewohnt.

Das Schiff ist sehr sauber und wir haben auch viel darüber nachgedacht. Es gab viele verschiedene Einflüsse, und einer davon ist sicherlich das Raumschiff von Admiral Ackbar [aus Die Rückkehr der Jedi-Ritter], aber im Kontext unseres Films macht die Sauberkeit Sinn. Mehr kann ich zu diesem Zeitpunkt darüber nicht sagen. Aber sie stellt einen sehr glaubwürdigen Kontrast dar.

Aber um auf die Sauberkeit zurückzukommen: Eines der Dinge, auf die ich wirklich geachtet habe – und das ist eine wirklich coole Sache, die ich schon immer geliebt habe – ist, dass sie für die Außenaufnahmen in einem Star-Wars-Film schon immer die Außenpaneele von Schiffen mit leicht unterschiedlichen Schattierungen der jeweiligen Farbe versehen haben. Das gibt dem Ganzen ein schönes Gefühl von Glaubwürdigkeit und Realität. Und das ist eines der Dinge, die ich auch auf der Innenseite gemacht habe.

Im Film wird man in den längeren Szenen mehr vom Alterungsprozess des Schiffes zu sehen bekommen. Aber wir haben absichtlich versucht, es ziemlich sauber zu halten. Der springende Punkt ist, dass es sich im Wesentlichen um die Flugdecksteuerung für den gesamten Kreuzer handelt. Und es ist General Organas Bereich, also musste es wirklich ihre Autorität und sie selbst, ihren Charakter, in gewisser Weise repräsentieren. Wir wollten, dass es etwas Königliches hat.

Das kommt definitiv rüber.

Ich denke, das ist einer der Unterschiede, die man sehen wird, wenn man die Leute hin und her eilen sieht, im Gegensatz zur Ersten Ordnung. Das Schiff hat auch ein sehr auffälliges Äußeres. Es gibt viele harte, spiegelnde Oberflächen, Schwarz und Rot werden oft verwendet. Also, natürlich ist es sauber, aber es steht auch sehr im Einklang mit diesem Aspekt der Verzweiflung der Rebellen, bzw. des Widerstands. Und die jeweiligen Kostüme heben sich wirklich gut vom Hintergrund ab.

Snokes Kommandoschiff sieht irgendwie wie eine seltsame Umkehrung eines Supersternenzerstörers oder so etwas aus.

Wir haben ihn immer den Mega-Zerstörer genannt und uns selbst Beschränkungen auferlegt, damit das Design nicht zu inflationär wird. Wir wollten nicht einfach alles größer machen und alles übertreffen, indem wir es noch ein bisschen mächtiger machen als vorher. Ich denke, das ist sehr wichtig, wenn man versucht, das Publikum mit dem Charakter des Imperiums und der Ersten Ordnung zu beeindrucken, dass die Leute da etwas Mammuthaftes sehen.

Die Todessterne, die imperiale Flotte, all das tut ja genau das. In diesem Fall war die Supremacy unsere Methode, der Ersten Ordnung ein monolithisches und scheinbar unzerstörbares Gesicht zu geben. Jeder, der es ansieht, egal ob er vom Widerstand kommt oder sonst woher, sollte bei seinem Anblick weiche Knie bekommen. Und es ist unglaublich wichtig, dass es dieses Gefühl von großer Macht und Stärke, von unerschütterlicher und unheimlicher Kraft vermittelt. Das war der Sinn des Entwurfs.

Das Schiff weist Elemente des imperialen Designs auf, aber ohne die strenge Diamantform.

Richtig. Das entwickelte sich im Laufe der Arbeit, aber zugrunde lag eine frühe Entscheidung von Rian. Uns gefiel, dass es aussah wie ein altes Nurflügelflugzeug der Deutschen aus dem Zweiten Weltkrieg. Auf mich wirkten diese Formen immer etwas bizarr und bösartig. Es fühlt sich an wie dieses riesige Etwas ohne Kopf. Und im Vergleich zu den viel spitzeren Zerstörern, die sich wie die Klingen der vorrückenden Ersten Ordnung anfühlen, hat man hier eher den Eindruck einer Basis. Einer mobilen Basis, die sich zusammen mit der Flotte bewegen kann.

Und dann ist es ein wenig wie die Bomber des Widerstands. Sehr bewusst wollten wir hier keine auf den ersten Blick aggressive Form. Rian beschrieb sie wie eine Herde Kühe, die auf einen zuläuft, nicht besonders schnell, nicht besonders clever, und sie sehen nicht besonders gefährlich aus. Und dann lässt diese Kuhherde plötzlich dieses brutale Bombardement los.

Gibt es ein Design im Film, auf das Sie besonders stolz sind?

Oh, ja, und zwar mehrere. Ich halte den Look des Films für außergewöhnlich, und als Szenenbildner kann ich immerhin einen Teil der Anerkennung dafür für mich beanspruchen. Eine der großartigen Sachen an der Arbeit an einem Star-Wars-Film ist, dass für so viele Menschen Star Wars ein untrennbarer Aspekt ihrer Psyche geworden ist. Sie kennen es in- und auswendig, sie wissen, was sich richtig anfühlt, und all diese Elemente haben sie seit sie Kinder waren dazu inspiriert, zu zeichnen, weshalb sie heute großartige Künstler sind.

Es war absolut phantastisch, mit diesen Konzeptzeichnern und Malern zusammenzuarbeiten, sowohl die Leute bei ILM als auch eine große Gruppe von Filmillustratoren, die ich sowohl in London als auch in Los Angeles angeheuert hatte. Es war eine erstklassige Sache. Und der Grund, warum man diese erstklassige Gruppe von Leuten zusammenbringen kann, ist, dass sie Star Wars lieben und einfach unglaublich begeistert von dem waren, was Rian machen wollte.