Die Kostüme von Andor (Staffel 2)

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Auch in seiner zweiten Staffel erzählt Andor wieder zutiefst menschliche Geschichten im Rahmen des großen politischen Konflikts zwischen der wachsenden Rebellion und dem imperialen Regime. Angesichts dieser bedeutungsschweren und umfassenden Thematik musste jeder Aspekt der Serie bis ins kleinste Detail ausgearbeitet werden, von der umfangreichen Weltengestaltung und der aufs Thema zugeschnittenen Erzählweise bis hin zu jeder einzelnen Naht in der Kostümabteilung.

Der für einen Oscar nominierte Kostümdesigner Michael Wilkinson sah es als Ziel für Staffel 1 an, eine Kostümsprache für Star Wars zu entwickeln, die bodenständig, eindringlich und authentisch sein sollte. Anstatt sich auf Action zu konzentrieren, legte das Team hinter den Kulissen daher den Fokus auf die Schaffung eines hochwertigen Dramas für ein erwachsenes Publikum.

Beflügelt von der unglaublichen Resonanz auf die erste Staffel, ist das Team für Staffel 2 noch einen Schritt weiter gegangen und nutzt diesmal Kostümdetails, um nuancierte und dreidimensionale Figuren auf den Bildschirm zu zaubern.

„Wir haben unsere Überlegungen aus Staffel 1 auf Staffel 2 übertragen, nämlich dass alles aus einem bestimmten Grund so aussehen muss, wie es aussieht. Nicht nur, weil es cool ist oder weil es zu Star Wars passt“, erzählt Wilkinson der offiziellen Seite.

„Alles musste sich wirklich einpassen und authentisch für die jeweiligen Figuren wirken, jeweils zugeschnitten auf die Situation, in der sie sich in der Geschichte befinden. [Showrunner] Tony Gilroy ist ein unglaublicher Geschichtenerzähler. Seine Fähigkeit, ein komplexes und facettenreiches Narrativ mit vielen verschiedenen Figuren zu gestalten, war für uns alle inspirierend. Als ich alle Drehbücher für Staffel 2 gelesen hatte, hatte ich sofort so viele Kostümhighlights vor Augen.“

Staffel 2 bringt eine Fülle neuer Planeten, Kulturen und ästhetischer Richtungen in die Welt von Andor. An dieser Stelle wollen wir einen Blick auf die unglaubliche Sorgfalt und Mühe werfen, die Wilkinson und sein Team in die Kostüme gesteckt haben.

Episoden 1–3 (4 BBY)

Cassian Andor – TIE-Jäger-Pilot

Wenn wir Cassian Andor (Diego Luna) in der abgelegenen imperialen Testanlage wiedertreffen, ist er ein im Vergleich zu seiner Komplizin Niya selbstbewussterer und relativ erfahrener Rebell. Während Niya vor Nervosität zittert, erleben wir einen ruhigen und gelassenen Cassian, der bereits passend für seine Mission gekleidet ist. Cassian ist in der Lage, ihr Selbstvertrauen zu stärken und ihren Entschluss zu bekräftigen, sich für die Sache einem enormen Risiko auszusetzen, und dieses Selbstvertrauen begleitet uns eine ganze Weile. Es verpufft jedoch, sobald Cassian merkt, dass das Schiff, das er stehlen soll, nicht das ist, das er erwartet hat.

„Wir haben für [Cassian] einen besonderen Look entworfen, der auf dem klassischen TIE-Jäger-Piloten basiert, aber mit einem roten Schulterdetail, das zeigt, dass dies kein gewöhnlicher TIE-Jäger ist“, sagt Wilkinson. „Das war etwas Neues [für] einen neuen Prototyp.”

„Wir sehen Cassian in den ersten Folgen ausschließlich in diesem Kostüm. Deshalb haben wir viel Liebe in alle Details gesteckt. Wir haben auch den klassischen TIE-Jäger-Helm verkleinert, damit er besser zu Diego passt. Ich glaube, wir hatten 10 verschiedene Versionen [des Kostüms], weil er glatt gebügelt und nagelneu darin anfängt und dann drei Episoden durch den Wolf gedreht wird. Am Ende ist das Kostüm schmutzig und reichlich zerfetzt. Es hat Spaß gemacht, diese verschiedenen Stationen seiner Reise im Kostüm nachzuzeichnen.“

Dedra Meero – Außer Dienst

In Staffel 1 haben wir Dedra Meero (Denise Gough) nur im Rahmen ihrer alltäglichen, gnadenlosen Arbeit als imperiale Bürokratin erlebt. Nun stehen diese Aspekte bei ihr zwar weiterhin im Vordergrund, aber in den ersten paar Folgen erfahren wir darüber hinaus mehr über ihr Privatleben und ihre Beziehung zu Syril Karn (Kyle Soller).

„Es war so spannend, darüber nachzudenken, was Dedra trägt, wenn sie nicht ihre ISB-Uniform anhat. Das war ein echtes Geschenk von Tony Gilroy“, erzählt Wilkinson.

„Denise und ich haben uns darüber intensiv ausgetauscht. Wir sehen Dedra nun in ihrer Wohnung, und es ist so wichtig, diese andere Seite von ihr zu sehen. Sie kommt nach Hause. Wahrscheinlich ist sie enorm erleichtert, ihre maßgeschneiderte ISB-Uniform, die ja faktisch ihre Rüstung darstellt, ablegen zu können. Aber in gewisser Weise schlüpft sie einfach in eine andere Version davon.

Die Farben sind dieselben. Sie schlüpft in bequemere Kleidung, die aber dennoch strukturiert und formell ist. Diese Strenge behält sie auch in ihrem Privatleben bei. Sie glaubt so sehr an ihr Verständnis von Moral und Ethik, dass sie diese Visualität meiner Meinung nach niemals aufgeben kann. Ihre Mentalität ist sehr schwarz-weiß. Ich glaube, sie trägt die ganze Staffel über nur Elfenbeinweiß und Schwarz.“

Leida Mothma und Stekan Sculdun – Das glückliche Paar?

Eine der größten und spannendsten Herausforderungen für Wilkinson und das Team war es, sich in die Kultur von Chandrila, dem Heimatplaneten von Mon Mothma, hineinzuversetzen. In Staffel 1 wird die Hochzeit zwischen Mons Tochter Leida Mothma und Stekan Sculdun als politischer Schachzug vorbereitet, der Mon dabei helfen soll, die Finanzierung der Rebellenaktivitäten zu vertuschen. Staffel 2 beginnt mit dem Anfang der dreitägigen Zeremonie, die zahlreiche Kostümwechsel und Hunderte von Gäste aufbietet, glanzvoll ist und Wilkinson und dem Team reichlich Gelegenheit bot, die Eigenheiten und kulturellen Details des Planeten auszuarbeiten.

„Mir war früh klar, dass [Chandrila] unglaublich raffiniert und ritualisiert sein musste. Tony erwähnt im Drehbuch, dass es eine Art Mischung aus Japan und Skandinavien sein sollte, das war also der Kern der Idee“, so Wilkinson. „Ich habe mich mit vielen verschiedenen Einflüssen beschäftigt – asiatischen Kulturen, Korea, Japan. Ich habe für Tony Moodboards mit einer ganz bestimmten Farbpalette erstellt, mit vielen blassen, subtilen Farben, neutralen Tönen – Farben, die wir sonst nirgendwo in unserer Staffel sehen. Viele schöne, schimmernde Texturen und zarte Stoffe. Ich habe versucht, eine gewisse Zeitlosigkeit einzufangen – ein Gefühl, das sowohl alt als auch futuristisch ist.“

Die formelle Atmosphäre und der Hauch von Tradition waren für das Team wichtig.

„Da kommen zwei junge Menschen auf sehr rituelle Weise zusammen – diese Bräuche werden in Chandrila ja schon seit Jahrhunderten, vielleicht gar seit Jahrtausenden gepflegt“, erklärt Wilkinson. „Wir haben für die Hochzeitszeremonie mit einem Choreographen zusammengearbeitet, und seine Bewegungen habe ich bei der Gestaltung der Kostüme berücksichtigt – die Formen, die sie bilden, wenn sie ihre Arme heben oder einen Korridor entlanggehen.“

Mon Mothma – Die Mutter der Braut

Über die Kostüme von Andor zu sprechen, ohne ausführlich auf die Garderobe von Mon Mothma (Genevieve O’Reilly) einzugehen, wäre faktisch Blasphemie. Allein während der dreitägigen Hochzeitsfeier wechselt Mon sechs Mal ihr Kostüm. Die Gestaltung von Mon Mothmas Haute Couture half Wilkinson dabei, die generelle Richtung für die gesamte Ästhetik von Chandrila vorzugeben.

„Bei Mon Mothma gibt es immer diese wunderbare Balance zwischen ihrer Außendarstellung und dem, was hinter dieser Fassade vor sich geht. Um dies in ihren Kostümen anzudeuten, haben wir immer mehrere Lagen verwendet, damit sie etwas offenbaren und auch wieder verbergen kann.“

Während jedes der Kostüme von Mon Mothma dazu beitrug, verschiedene Aspekte der Kultur Chandrilas zum Leben zu erwecken, wurde besondere Aufmerksamkeit auf ihr letztes Ensemble verwendet, ein prächtiges, mehrlagiges goldenes Kleid.

„Am Ende von Episode 3 sehen wir, wie [Mon] sich selbst verliert. Wir haben uns viele Gedanken gemacht, um sicherzustellen, dass wir auf der Leinwand unterschwellig einfangen, was Mon Mothma in diesem Moment innerlich durchmacht“, so Wilkinson. „Der Druck auf sie ist so groß, dass sie ihn kaum ertragen kann, und sie versucht, sich in diesem Moment zu verlieren. Sie lässt sich von der Musik, dem Tanz und der emotionalen Stimmung dieser unglaublichen Situation, in der sie sich befindet, mitreißen.

Mit dem Choreographen haben wir viel über kreisende Bewegungen, Wirbel und das Heben der Arme gesprochen. Und darüber, wie wir die Stoffe für die Kamera einsetzen könnten, um sie inmitten des Chaos aus Bewegungen und Stoffen in dieser Sequenz zu finden, während alles im Chaos versinkt.“

Bix Caleen – Ein Flüchtling auf Mina-Rau

Wenn wir zu unseren Lieblingsflüchtlingen von Ferrix zurückkehren – Bix Caleen (Adria Arjona), Wilmon Paak(Muhannad Bhaier) und Brasso (Joplin Sibtain) –, verbergen sie sich als Mechaniker auf dem Agrarplaneten Mina-Rau und fügen sich in die Gemeinschaft der einheimischen Bauern ein.

„Wir haben uns Arbeitskleidung aus aller Welt angesehen – japanische und amerikanische – und die besten Elemente miteinander kombiniert, wobei wir natürliche Fasern mit einer schönen rustikalen Qualität verwendet haben. Für Bix haben wir eine zweiteilige Arbeitsschürze entworfen, in der sie all ihre Werkzeuge verstauen kann. Es war toll, mit Adria zusammenzuarbeiten und ihrem klassischen Look aus Staffel 1 eine neue Note zu verleihen.

Wir haben eine Silhouette für sie entworfen, die an ihren Ferrix-Look erinnert, da wir fanden, dass Bix sich in einem neuen Kontext neu interpretieren würde.“

Direktor Orson Krennic – Ein neues Cape

Der Hauptgegner aus Rogue One – A Star Wars Story, Orson Krennic (Ben Mendelsohn), kehrt in Staffel 2 zurück, wenn die Serie beginnt, sich auf Rogue One zuzubewegen. Wenn wir Krennic erstmals wieder begegnen, leitet er eine geheime Sitzung und schmiedet Pläne, um die Ressourcen des Planeten Ghorman auszubeuten, egal wie viel dies auch – finanziell oder menschlich – kosten mag.

„Es hat mir wirklich Spaß gemacht, Orson Krennic neu zu interpretieren“, erzählt Wilkinson. „Er ist eine Figur, die wir in Rogue One oft gesehen haben. Ich habe die ikonischen Elemente seines alten Kostüms übernommen, [wie] seine Silhouette, die seinen unglaublich hohen Rang innerhalb der imperialen Streitkräfte widerspiegelt. In unserer Geschichte war es nur passender, einen Tagesmantel zu verwenden, anstatt den taktischeren Stoff seines Feldmantels aus Rogue One.“