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George Lucas im Interview: Die Geschichte steht an erster Stelle

Am Set von Star Wars: Episode II gibt George Lucas ein Interview über seinen Film und seine neuen technischen Möglichkeiten.
Anakin und Padmé im Teaser-Motiv Angriff der Klonkrieger© Lucasfilm

Quelle

von Scott Chernoff mit Beiträgen von Patrice Girod, Brian Robb und Oliver Denker

Mitten im Geschehen

Im australischen Sydney sind Natalie Portman und Hayden Christensen mit den Dreharbeiten einer ihrer wichtigsten gemeinsamen Szenen in Star Wars: Episode II beschäftigt. Es ist ein Moment voller Emotionen, knisternd vor Drama und mit Sicherheit von tiefgreifender Bedeutung für den Verlauf der Star-Wars-Saga.

Während die Schauspieler ihre Dialoge sprechen, sind die Crew-Mitglieder in der höhlenartigen Halle 4 auf dem Gelände der Fox Studios Australia sehr still, nicht nur aus Respekt vor den Schauspielern, sondern auch, um ihre Worte zu hören, die kaum mehr als ein Flüstern sind. Außerdem ist jeder – von den Schauspielern bis zum Tonassistenten, der ein Mikrofon über ihnen hält, das gerade außerhalb des Kamerablicks ist – hier, um seine Arbeit zu erledigen, und jede Person konzentriert sich voll und ganz darauf, ihren Beitrag zum Prozess richtig zu machen.

© Lucasfilm

Aber niemand hier an diesem Nachmittag im August 2000 ist so konzentriert oder hat so viele Dinge gleichzeitig im Blick wie der Regisseur George Lucas. Er sitzt vor zwei riesigen digitalen Monitoren, die die Bilder von zwei gleichzeitig laufenden Digitalkameras übertragen, umgeben von den drei verschiedenen Kulissen, die derzeit die Bühne 4 füllen, und flankiert von Produzent Rick McCallum und anderen wichtigen Mitgliedern seines Produktionsteams , muss Lucas sowohl die beiden Kameraperspektiven und jedes Detail darin als auch die später hinzuzufügenden digitalen Details im Auge behalten, ohne dabei die Qualität der Darbietungen in dieser wichtigen, von der Handlung bestimmten Szene aus den Augen zu verlieren.

Das ist viel verlangt von jedem Regisseur, aber wenn George Lucas den Druck spürt, merkt man es ihm nicht an. Lucas, der in seiner typischen Jeans und seinem Flanellhemd entspannt wirkt, nimmt seine Arbeit offensichtlich ernst, scheint aber zuversichtlich, was die Richtung des Films angeht, und erfreut darüber, dass so viele verschiedene Elemente zusammenkommen. Wenn es etwas gibt, worüber man sich Sorgen machen muss, dann ist es vielleicht das riesige Raumschiff, das in einer noch nicht gedrehten Szene zum Einsatz kommen soll und das zwar durch Kabel gesichert ist, aber dennoch direkt über Lucas‘ Stuhl schwebt. Aber im Schatten sowohl der riesigen Requisite als auch der enormen Erwartungen, die mit jedem neuen Star Wars-Film einhergehen, ist Lucas sicher. Dank der strengen Sicherheitsstandards, die von der Lucasfilm-Crew eingehalten werden, besteht keine wirkliche Gefahr, dass das Schiff abstürzt. Und was die Erwartungen angeht, so ist Lucas durch das Wissen geschützt, dass er lediglich die Geschichte weitererzählt, die er 1977 begonnen hat, und dass er, egal was Kritiker davon halten, glücklich ist, seine Geschichte auf seine Weise zu erzählen.

„Cut“, sagt Lucas, ohne zu schreien. “Großartig.“

© Lucasfilm

Die Aufnahme war in der Tat großartig, aber Lucas erhebt sich trotzdem von seinem Stuhl, geht zu seinen Schauspielern und bespricht sich kurz mit ihnen über die Emotionen in der Szene. Dann kehrt er zu seinem Stuhl zurück und sagt erneut: „Action.“ Dieses Mal sprechen Portman und Christensen mit einer neuen Dringlichkeit und erhöhen den Einsatz der Szene durch die Art und Weise, wie sie ihre Zeilen sprechen. Dieses Mal war die Aufnahme sogar noch besser als beim letzten Mal.

„Cut“, sagt Lucas erneut. “Das war großartig.“

Obwohl die Hauptdreharbeiten erst seit knapp einem Monat liefen, stellte sich Episode II als noch größere logistische Herausforderung heraus als Episode I. Aber Lucas behielt nicht nur die Ruhe, sondern fand auch die Zeit, sich zwischen den Aufnahmen der Portman-Christensen-Szene für ein kurzes Interview mit dem Insider hinzusetzen. Zusammen mit Vertretern der offiziellen Star Wars-Magazine aus Frankreich, England, Deutschland und Spanien waren wir die einzigen Journalisten, die während der gesamten Produktion von Episode II am Set zugelassen waren. Nachdem wir Lucas drei Tage lang bei der Arbeit zugesehen hatten, hatten wir viele Fragen – aber nur sehr wenig Zeit, sie zu stellen. Schließlich gab es noch viel mehr zu tun, und Lucas weiß, wann es Zeit ist, weiterzumachen.

Die Hintergrundgeschichte

Es sieht so aus, als würde dieser Film in Ton und Atmosphäre etwas düsterer werden als Episode I.

George Lucas 2003
© Everett Collection / Shutterstock.com

Er wird definitiv etwas intensiver. Der nächste wird wahrscheinlich der dunkelste von allen sein. Letztendlich muss ich eine Geschichte erzählen. Die Geschichte steht also an erster Stelle. Und ich kann sie nicht wirklich einem Publikum vorspielen. Ich meine, die Geschichte ist, was die Geschichte ist. Ich wusste, dass es sehr düster werden würde. Es könnte sein, dass es nicht sehr erfolgreich ist, wenn ich so tief in die Dunkelheit eintauche. Aber zumindest wird das Werk fertig sein und es wird mir gutgetan haben. Daran kann ich nicht viel ändern. Ich kann eine Geschichte, die im Grunde sehr, sehr düster ist, nicht in eine fröhliche Geschichte verwandeln. Denn das ist sie nicht.

Sie haben also nicht den kommerziellen Gedanken im Kopf, dass dies ein großer Hit werden muss?

Das war nie eine kommerzielle Idee. Es war eine, die niemand machen wollte, und es war schwierig, sie umzusetzen, und alle dachten, ich sei verrückt. Die Tatsache, dass es kommerziell geworden ist, ist eine Art separate Sache, die sich jeder Beschreibung entzieht. Ich kann also nicht wirklich damit spielen. Und das muss ich auch nicht.

Überrascht es Sie, wie beliebt Star Wars wurde?

Ja, ich meine, es ist ziemlich erstaunlich. Aber wenn man im Epizentrum von so etwas steht, ist man sich dessen nicht so bewusst wie die meisten Menschen. Nehmen Sie meine Kinder oder die Kinder einer berühmten Person. Ich bin einfach nur der Vater. Und das ist keine große Sache. Und es ist nichts Besonderes, wissen Sie, denn er ist einfach ein ganz normaler Typ und manchmal ist er sauer auf mich und manchmal macht er dumme Sachen und manchmal gehen wir angeln. Und genauso ist es mit den Filmen von Star Wars.

Ich habe die Filme nie als irgendeine Art von Phänomen gesehen, weil ich mit ihnen leben und arbeiten muss und sie einfach nur ein weiterer Film sind, den ich mache. Es ist nicht schwieriger oder einfacher als alles andere, was ich tue. Sie sind nur aus irgendeinem Grund sehr beliebt geworden, während etwas anderes nicht so beliebt war. Aber ich mag alle Filme, die ich mache, und ich stecke genauso viel Arbeit in alle. Und es ist schwer zu sagen, warum einige von ihnen wirklich beliebt werden und andere nicht. Ich meine, ich kenne die Grundregeln, aber wenn etwas wie Star Wars zu einem so unglaublichen Phänomen wird, gibt es keine Möglichkeit, das zu erklären.

In Episode II werden wir uns mit den Anfängen der Klonkriege befassen. Ich frage mich, wie wichtig Ihnen dieses Thema ist, bei all dem Klonen, das derzeit stattfindet, wie z. B. das Genomprojekt zur Kartierung menschlicher Gene. Spielt all das eine Rolle bei Ihren Überlegungen zu diesem Thema?

Nein, denn das Klon-Thema wurde vor 30 Jahren entwickelt, sodass die Tatsache, dass es in diesem Film auftaucht, einfach Teil der Unvermeidbarkeit der Dinge ist. Aber ich habe keine wirklich starke Meinung dazu.

Ein Großteil der Geschichte von Star Wars ist 30 Jahre alt, seit Sie die ersten Entwürfe gemacht haben. Wie viel Spielraum lassen Sie sich, um neues Material zu entwickeln, und wie sehr wollen Sie an Ihren ursprünglichen Ideen festhalten?

Bei der grundlegenden Geschichte halte ich mich ziemlich genau an meine ursprünglichen Ideen. Aber die Geschichte war sehr dünn. Im Grunde bestand sie nur aus der Handlung. Wie es passiert, die Szenen und alle Auswirkungen fließen in das Drehbuch ein, nachdem Sie die Gliederung erstellt haben. Es gibt also viel Raum zum Nachdenken. Viele Änderungen, obwohl das Wesentliche gleich bleibt. Und ich habe den Stil aller Filme gleich gehalten, damit sie als ein Ganzes funktionieren.

Wir wissen, dass Anakin eine komplexe Hintergrundgeschichte hat. Wie sieht es mit anderen Figuren in der Saga aus? Wie wichtig ist es, ihnen eine solche Hintergrundgeschichte zu geben?

Ich habe das schon ein paar Mal gesagt, aber es ist eine komplexe Idee, die schwer zu vermitteln ist. Ich gehe diese Filme, im Guten wie im Schlechten, wie eine Symphonie an. Ich habe viele Themen, die ich während des gesamten Films immer wieder aufgreife. Unterschiedliche Noten und unterschiedliche Instrumentierung, aber wenn man alle sechs Filme zusammen sieht, wird man feststellen, dass viele Noten immer wieder gespielt werden. Manchmal werden sie mit der Oboe gespielt, manchmal mit der Geige und manchmal mit einem ganzen Orchester. Und das ist Absicht. Und es wird auch in verschiedenen Facetten gemacht. Damit habe ich schon in meinem allerersten Film, THX, gespielt, nämlich verschiedene Ideen zu nehmen und verschiedene Aspekte davon zu zeigen, aber aus dem Zusammenhang gerissen.

Es ist schwer zu erklären, wie das genau funktioniert, aber es ist, als würde man verschiedene Ansichten derselben Sache malen und sie auf dasselbe Blatt Papier bringen – eine Art kubistische Idee. Aber in dieser speziellen Saga ist es eine viel symphonischere Idee. Es geht also darum, Themen zu haben, die sich durch die Geschichte ziehen, und man erzählt eine große Geschichte und verwendet diese Themen immer wieder. Sie werden also feststellen, dass es viele Ähnlichkeiten zwischen dem, was Anakin durchmacht, und dem, was Luke durchmacht, gibt. Sie folgen demselben Weg. Und bei einigen anderen Figuren, wie Boba Fett, ist es ähnlich.

Ich habe gehört, dass Anakin von seiner eigenen Güte oder seinen guten Eigenschaften irgendwie verflucht ist. Ist das eine faire Einschätzung?

Ich würde nicht sagen, dass das wahr ist. Er ist von denselben Fehlern und Problemen verflucht, die er überwinden muss, mit denen alle Menschen verflucht sind. Da ist viel los.

Es muss eine echte Herausforderung sein, die Verwandlung von dem Kind, das wir in Episode I gesehen haben, zu dem Darth Vader, den wir in Episode IV sehen, zu ermöglichen.

Der springende Punkt ist – und das ist der Grund, warum ich die Geschichte an dieser Stelle begonnen habe – dass Anakin ein normales, gutes Kind ist. Und wie wird jemand, der normal und gut ist, böse? Welche Eigenschaften, was ist es, das wir alle in uns haben, das uns böse werden lässt?

Drehbuch und Besetzung

Was hat Sie dazu bewogen, Jonathan Hales als Mitarbeiter für das Drehbuch auszuwählen?

Ich hatte mit ihm bei Die Abenteuer des jungen Indiana Jones gearbeitet und kannte ihn und seine Arbeit sehr gut. Daher fiel es mir sehr leicht, während des Schreibprozesses wieder mit ihm zusammenzuarbeiten und ihm dann die Überarbeitung zu überlassen.

Es scheint hier am Set zu einem Running Gag geworden zu sein, dass das Drehbuch erst kurz vor Drehbeginn fertig wurde. Haben Sie sich Sorgen gemacht, als der Abgabetermin näher rückte?

In den letzten Wochen habe ich mir langsam Sorgen gemacht. Aber im Grunde hatte ich einen Entwurf und habe dann mit der Überarbeitung des Entwurfs begonnen. Und ich habe diese Überarbeitung abgeschlossen. Aber während ich daran arbeitete, habe ich mit Jonathan an einer dritten Überarbeitung des Entwurfs gearbeitet und dann habe ich sie alle kombiniert. Das eigentliche Problem bestand darin, sie alle fertigzustellen, bevor wir mit den Dreharbeiten begannen. Viele Leute stellen ihre Drehbücher nicht fertig, bevor sie mit den Dreharbeiten beginnen.

Beim ersten Star Wars-Film hatte ich das Drehbuch erst etwa drei Wochen vor Produktionsbeginn fertig. Bei den anderen Filmen war ich schon vorher ziemlich fertig. Es ist nicht ungewöhnlich, dass man mit einem Film beginnt, ohne das Drehbuch fertig zu haben. Aber ich hatte die meisten Dinge schon ausgearbeitet, jeder wusste, was er zu tun hatte, und das hatte keine großen Auswirkungen auf die Produktion.

Eine Ihrer wichtigsten Entscheidungen war die Besetzung von Anakin Skywalker. Wie haben Sie sich für Hayden Christensen entschieden?

Nun, Hayden ist sozusagen der Neuling in der Branche. Robin Gurland hat viele Interviews geführt, um jemanden zu finden. Dann habe ich zusammen mit Natalie einige Schauspieler getestet und wir haben gesehen, was er kann und welche Qualitäten er hat. Und letztendlich wirft man bei solchen Dingen einen Dartpfeil auf die Tafel und sagt, das ist der Richtige, wenn es auf den letzten oder vorletzten hinausläuft, es sei denn, jemand sticht wirklich heraus und ist perfekt dafür. Aber normalerweise ist es nicht ganz so einfach, wenn man es mit jungen Schauspielern zu tun hat. Es ist eine schwierige Entscheidung. Ich hatte in fast allen meinen Filmen junge Schauspieler und manchmal sind sie besser als andere. Aber ich denke, Hayden ist ein sehr talentierter Schauspieler, und ich denke, er macht einen tollen Job. Er wird sehr gut sein.

Wie kamen Sie auf die Idee, Christopher Lee zu besetzen?

Er ist in diesem Film anders. Er geht die ganze Sache anders an. Und ich wollte mich wirklich so weit wie möglich von einer bestimmten Tradition entfernen, die sich entwickelt hatte. Ich wollte zu der Art von Charakter und Schauspieler zurückkehren, die ich im ersten Film hatte, jemand, der von Peter Cushing gespielt wurde. Und Christopher Lee ist so perfekt, weil er der Gentleman ist, er ist der Aristokrat, er ist perfekt für die Rolle und lässt uns subtil sein.

Wie läuft die Produktion bisher?

© Lucasfilm

Sehr gut. Wir kommen gut voran. Es ist jeden Tag intensiv, das ist es immer. Jeder, der Deadlines einhalten muss, versteht das. Man hat jeden Tag eine Deadline. Jeden Tag muss man seine Arbeit erledigen. Sonst gerät man in Verzug und das ist so groß, dass man es sich nicht leisten kann, in Verzug zu geraten. Also muss man es irgendwie jeden Tag schaffen. Und jeden Tag stehen wir vor allen möglichen Herausforderungen; es gibt immer das eine oder andere, es wird uns immer etwas in den Weg gelegt, an dem wir arbeiten müssen, um im Zeitplan zu bleiben und dafür zu sorgen, dass die Arbeit gut aussieht. Aber bisher haben wir es geschafft. Wir haben noch vier Wochen vor uns.

Sie scheinen viel Spaß am Set zu haben. Macht Ihnen die Regie dieses Films mehr Spaß als beim ersten Star Wars?

Nun, der erste vor 22 Jahren war sehr schwierig, weil er unter sehr schwierigen Bedingungen gedreht wurde. Ich hatte einen sehr engen Zeitplan. Ich hatte eine Art rebellische Crew und es gab viele Dinge, die bei diesem Film nicht richtig funktionierten. Es war also sehr schwierig, ihn zu machen. Ich stand jeden Tag unter großem Druck, ihn fertigzustellen. Und das Budget war für einen solchen Film winzig. Aber seit diesem Film hatte ich nie wieder dieses Problem. Seitdem macht mir der Prozess irgendwie Spaß. Wenn ich Filme produziere, stelle ich sicher, dass der Prozess, den wir zusammenstellen, angemessen ist und dass der Regisseur Unterstützung erhält – einfach weil ich bei einigen Filmen durchgemacht habe, bei denen das nicht der Fall war. Und das war sehr schmerzhaft. Jetzt bin ich zurück und habe viel Unterstützung, viele sehr talentierte Leute und eine sehr gute Crew, und alle arbeiten wirklich hart, und so macht es viel mehr Spaß. Und ich habe kein Studio im Nacken, was auch einen großen Unterschied macht.

Technische Freiheit

Haben Sie bei der Produktion von Episode I etwas gelernt, das Ihnen bei Episode II geholfen hat?

Als wir mit Episode I begannen, wussten wir nicht wirklich viel darüber, wie wir mit der gesamten digitalen Realität, die wir geschaffen hatten, umgehen sollten. Wir hatten bei früheren Filmen und der Fernsehserie viele Experimente durchgeführt, aber dies war das erste Mal, dass wir wirklich eine vollständige Produktion durchführten: Wir setzten alle Theorien, die wir ausgearbeitet hatten, in die Praxis um. Ich habe bei diesem Film also enorm viel gelernt. All das kommt bei diesem Film zum Einsatz, und ich gewöhne mich langsam an diese neue Art des Filmemachens, bei der man nur teilweise über Sets verfügt und weiß, wo die Technologie steht und was man tun kann und was nicht. Es ist ein Lernprozess. So wie das Erlernen des Filmemachens ein Prozess ist, ist auch das Erreichen dieses Niveaus ein Prozess.

Wie viel des Films werden Sie mit Live-Action drehen und wie viel wird mit Computeranimation sein?

Wahrscheinlich wird es in etwa so viel sein wie beim letzten Film. Ich würde sagen, beim letzten Film waren es vielleicht 2/3 Live-Action und 1/3 Animation. Das ist schwer zu sagen, denn er war zu 90 % digital, was bedeutet, dass 90 % des Films tatsächlich durch einen Computer gegangen sind und etwas damit gemacht wurde: entweder eine vollständige Animation, ein digitales Set oder ein kleiner Teil. Es ist also sehr schwer zu sagen; auf der einen Seite könnte man sagen, dass er zu 90 % erfunden und nur zu 10 % echt war. Das Problem bei dieser Art von Filmen ist jedoch, dass man 100 % eines Realfilms und dann 100 % eines Animationsfilms drehen muss. Man muss es zweimal machen.

Vermutlich bietet die Postproduktion viel Freiheit, um Dinge zu ändern und zu bearbeiten.

Ich habe als Cutter angefangen. Daher bin ich es gewohnt, Filme im Schneideraum zu erstellen. Dort mache ich das am liebsten, denn dort kommt alles zusammen und man kann es als Film sehen. Davor sammelt man nur Material oder arbeitet Ideen aus, aber man sieht nicht wirklich, wie das eigentliche, kinetische Ereignis stattfindet. Daher verbringe ich einen Großteil meiner Arbeitszeit im Schneideraum. Ich habe diesen gesamten Prozess, den nicht-linearen digitalen Schnitt, so konzipiert, dass ich diese Art von Dingen machen kann, und ihn dann so erweitert, dass ich viele 3D-Animationssets und ähnliche Dinge erstellen kann. Man kann die Bilder viel stärker manipulieren als beim alten Schnittverfahren. Und das alles ist so konzipiert, dass ich den Film immer wieder bearbeiten kann, wie es ein Künstler mit einem Gemälde oder einer Skulptur tun würde. Man kann tatsächlich damit arbeiten, einen Schritt zurücktreten und es betrachten und dann noch mehr damit arbeiten. Es ist nicht so, als würde man eine Reihe von Blaupausen erstellen und sie dann zur Herstellung an die Fabrik schicken, wie es bei vielen Filmen der Fall ist.

Macht es diese Freiheit manchmal schwieriger, eine Entscheidung zu treffen?

© Lucasfilm

Nein. Jemand hat einmal gesagt: „Was macht ein Regisseur? Und woher weiß ein Regisseur, was richtig ist?“ Und ich sagte: „Wenn man nicht weiß, was richtig ist, ist man kein Regisseur.“ Wissen Sie, ich muss jeden Tag zwei- oder dreihundert Entscheidungen treffen. Und jede dieser Entscheidungen ist für den Film von entscheidender Bedeutung. Wenn ich einen Fehler mache, ist er immer da und kann den Film zum Scheitern bringen. Manchmal mache ich gute Fehler, manchmal mache ich schlechte Fehler. Ein Freund von mir, der Filmemacher und Cutter ist, hat mir gesagt, dass ein einziger schlechter Fehler oder eine einzige schlechte Idee 100 gute Ideen auffrisst. Wenn man also eine schlechte Idee in einem Film hat, werden dadurch wirklich viele gute Ideen aufgefressen.

Es gibt eine andere Theorie, nach der in jedem Bild eines Films 1.000 Ideen stecken. Man braucht also nur ein paar schlechte Ideen, um das Ganze zum Scheitern zu bringen. Aber es braucht viele gute Ideen. Man muss sich also sehr anstrengen und viel Gutes einbringen, und hoffentlich kann man mehr davon als vom Schlechten umsetzen, denn das Schlechte wird einen zu Fall bringen. Wenn man an etwas arbeitet, ist man dem Ganzen sehr nahe, und es ist manchmal sehr schwer, es so zu sehen, wie andere Leute es sehen, die neu in der Sache sind. Wenn man das erst einmal herausgefunden hat, ist es zu spät. Wenn man sich das Ergebnis ansieht und es den Leuten zeigt, und es gibt wirklich große Probleme, bei denen man vielleicht zu kurzsichtig war, sind sie nicht mehr zu beheben. Deshalb werden so viele schlechte Filme gemacht. Wenn es einfach wäre, gäbe es wohl keine schlechten Filme.

Digitale Regie

Ich habe gesehen, dass Sie zwei neue Digitalkameras gleichzeitig verwenden. Ist das ein neuer Prozess?

Nein, ich habe schon immer mit zwei Kameras gedreht.

Sie haben auch zwei große Monitore vor sich und müssen Ihre Augen auf beide richten. Ist das nicht schwierig?

Nein, denn ich arbeite schon seit Jahren so. Als ich anfing, hatten wir noch keine Videomonitore, also musste ich die Kameras einfach einstellen und hoffen, dass sie das machten, was ich wollte. Aber damals hatte ich auch noch nicht Star Wars. Erst nach Star Wars wurden Videomonitore Realität. Von da an konnte man tatsächlich sehen, was vor sich ging, aber nicht sehr gut. Mit diesen neuen Systemen kann man es tatsächlich sehen, es ist, als würde man sich die Tagesaufnahmen ansehen. Die großen Monitore sind nicht wirklich genau, was das endgültige Bild angeht. Man muss in den hinteren Teil der Bühne gehen, wo sich der Kameramann in einer schwarzen Kabine befindet, wo man tatsächlich auf die wirklich hochwertigen Monitore schauen kann, um zu sehen, wie die Farbe wirklich aussieht.

© Lucasfilm

Ich kann die Bilder und die Schauspieler sehen und die Monitore sind normalerweise sehr hell eingestellt, sodass ich alles sehen kann, was vor sich geht, und nicht nur das eigentliche dunkle Bild, das fotografiert wird. In vielen Fällen drehen wir jetzt Nachtszenen; die Bilder auf dem Fernseher sehen aus wie am Tag, aber im anderen Raum sind sie alle Nacht und sehr stimmungsvoll. Ich weiß ziemlich genau, was ich will. Also suche ich hier nach diesem Teil und dort nach jenem Teil. Und ich gehe zurück und stelle sicher, dass ich die richtigen Teile bekomme, die ich für die richtigen Aufnahmen brauche. Und gleichzeitig verfolge ich die Aufführung. Man macht also ein paar Aufnahmen und stellt sicher, dass alle Teile zusammenpassen. Und nach einer Weile gewöhnt man sich daran. Viele Regisseure, wie Richard Lester, verwenden manchmal drei oder vier Kameras. Kurosawa hat sogar sieben Kameras gleichzeitig verwendet. Manche Leute arbeiten nur mit einer Kamera. Bei den ersten Star Wars-Filmen habe ich meistens nur mit einer Kamera gedreht. Ab und zu auch mit zwei Kameras, aber der Kameramann und ich hatten einen heftigen Streit über die ganze Sache, sodass ich gezwungen war, anders zu arbeiten, als ich es gewohnt war.

Wurden Ihre Erwartungen an die digitale Arbeit bei Episode I erfüllt? Konnten Sie im Grunde genommen das tun, was Sie tun wollten?

Ja. Zum ersten Mal konnte ich den Film wirklich komplett anpassen, und zwar mehr, als ich mir je hätte vorstellen können. Meine Erwartungen lagen also sozusagen bei 60. Ich habe weit über 60 erreicht, so um die 80, und mir wurde klar, dass ich mich sogar auf der falschen Skala befand. Es gab eine Skala von 500. Es gab keine Skala von 100. Ich konnte wirklich bis ganz nach oben gehen. Die ganzen Parameter haben sich geändert.

Also gehen Sie jetzt tatsächlich noch einen Schritt weiter mit Episode II?

Vieles an der digitalen Technik ist technisch. Vieles hat einfach mit der Art und Weise zu tun, wie man Filme macht. Es ist der Unterschied zwischen dem Skizzieren mit einem Federkiel und dem Skizzieren mit einem schönen Filzstift. Es sind einfach zwei verschiedene Technologien. Und in vielen Fällen ist die eine einfacher zu handhaben. Und mit der einen muss man sehr vorsichtig und langsamer sein, und die andere ist flüssiger und man kann schneller denken. Es ist also nicht so dramatisch wie die Einführung des Tons oder der Farbe in Bezug auf das Bild und was man daraus macht. Es bedeutet nur, dass man einfacher arbeiten kann.

© Lucasfilm

Ich habe immer das Beispiel verwendet, dass es wie der Übergang von der Freskomalerei zur Ölmalerei ist, als die Öle erfunden wurden. Bei der Freskomalerei musste man den Putz an der Wand anbringen und ihn an diesem Tag bemalen. Man musste es auf eine bestimmte Art und Weise tun, damit man am nächsten Tag ein weiteres Stück Putz anbringen und es anpassen konnte; man musste die Tatsache verschleiern, dass ein Teil an einem Tag und ein anderer Teil am nächsten Tag bemalt wurde. Und man musste die Farben mischen, und sie trockneten völlig anders, als man sie gemischt hatte. Man musste wirklich viele intuitive Dinge verstehen und war auf eine sehr große Mannschaft angewiesen: auf die Farbmischer und die Leute, die auf dem Gerüst arbeiteten, alle möglichen Leute – es war eine riesige Mannschaft, die Fresken malte.

Bei Ölgemälden hingegen konnte der Künstler allein losziehen, seine Farben selbst mischen und die Farbe, die er mischte, war auch die Farbe, die sie nach dem Trocknen haben würde. Und man konnte die Farben leichter mischen. Man konnte aufhören, am nächsten Tag wiederkommen und dort weitermachen, wo man aufgehört hatte. Und genau das ist mit der digitalen Technologie passiert. Es ist wirklich wie der Übergang von Fresken zu Ölgemälden.

[An dieser Stelle kommt Lynne Hale von Lucasfilm auf Lucas zu und sagt: „Das Set ruft – sie sind bereit für Sie.“]

Vielen Dank für Ihre Zeit, George.

Nun, ich schätze, wir könnten das ewig so weiterführen. Es tut mir leid, dass es so kurz war. Danke.


Christoph

Als SWUler der 2. Generation ist Christoph seit Sommer 2001 auf Star Wars Union aktiv und übernimmt inzwischen eher Aufgaben hinter den Kulissen. Seine Liebe gehört der Lucas-Saga, dem Dunklen Imperium, der New-Jedi-Order-Buchreihe, der Entstehungsgeschichte des Kriegs der Sterne sowie Jyn Erso.

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