Andere Zeiten
Wurden alle drei Filme von Herr der Ringe gleichzeitig gedreht?
Ich würde sogar sagen, dass die gesamte Geschichte verfilmt wurde. Mehr kann ich dazu wirklich nicht sagen. Die gesamte Geschichte wird verfilmt, allerdings in Form von drei separaten Filmen. Aufgrund meiner eigenen Beteiligung an dem Projekt und dem, was ich von den Dreharbeiten gesehen habe, würde ich sagen, dass es einen ähnlich großen Einfluss auf die Filmwelt haben wird wie Star Wars. Beide sind epische Filme, aber sie sind sich überhaupt nicht ähnlich, denn der eine spielt im Weltraum in einer unbestimmten Zeitperiode, und Der Herr der Ringe spielt auf der Erde, wenn auch in Mittelerde – ebenfalls in einer unbestimmten Zeitperiode. Aber die Tatsache, dass in keiner dieser Produktionen Zeitangaben oder Daten genannt werden, ist das Einzige, was sie gemeinsam haben.
Ich bin ein großer Fan von Peter Jackson, dem Regisseur von Herr der Ringe. Sind Sie auch einer?
Er ist außergewöhnlich. Er ist wirklich der bemerkenswerteste Regisseur, und ich hatte das Privileg, mit einigen sehr bemerkenswerten Regisseuren zusammenzuarbeiten.
Was Der Herr der Ringe angeht, so ist das, was Peter Jackson macht, natürlich dem Geist und dem Werk eines anderen Genies, Tolkien, entnommen. Jackson ist ein erstaunlicher Regisseur. Seine Intuition ist außergewöhnlich – alle herausragenden Regisseure wissen genau, was sie wollen, und sie wissen, wie sie es bekommen. Sie haben nicht immer Erfolg, was sie als Erste zugeben würden. Aber Peter Jacksons Intuition in Bezug darauf, wie man Dialoge wiedergibt und eine Szene spielt, ist makellos. Er scheint immer genau zu wissen, was er will – wenn er sagt: „Okay, das nehmen wir so auf“, dann weiß man, dass es nicht besser geht, und das ist sehr ermutigend.
Die meisten Szenen von Herr der Ringe haben Sie in Neuseeland im Freien gedreht, aber bei Star Wars werden Sie viel mit Bluescreen in Innenräumen arbeiten. Ist Bluescreen für Sie neu oder ein alter Hut?
Ich denke, dass fast alles, was ich [bei Episode II] zu tun habe, im Innenbereich stattfindet. Ich würde nicht sagen, dass es ein alter Hut ist, denn alles ändert sich. Die technischen und wissenschaftlichen Fortschritte im Film sind unglaublich, und jedes Jahr scheint etwas Neues aufzutauchen. Ich erinnere mich, dass ich für Disney einen Film gemacht habe, bei dem die Leinwand gelb war – das ist natürlich schon einige Jahre her. Ich bin also sehr vertraut mit dem, was wir früher Rückprojektion nannten. Wir sind von Schwarz-Weiß-Filmen zu Farbe übergegangen, und das ging natürlich über Gelb- und Bluescreen, und jetzt, was sie CGI nennen – nun, das ist alles Magie.
Sie haben im Laufe der Jahre viele Veränderungen erlebt, aber was hat sich beim Filmemachen nicht verändert?
Ich denke, was sich nicht geändert hat, ist, um es ganz einfach auszudrücken, die Hingabe. Jeder Schauspieler oder jede Schauspielerin, der oder die etwas taugt, kümmert sich um das, was er oder sie tut, und das war schon immer so. Ihre Hingabe an Ihr Handwerk, Ihr Engagement für Ihre Arbeit, Ihr Instinkt, Ihre Vorstellungskraft, nennen Sie es, wie Sie wollen – das hat sich bei den echten Profis nicht geändert, und ich spreche jetzt von beiden Seiten der Kamera.
Könnte Sie beim Filmemachen noch irgendetwas überraschen?
Nein, in der Film- und Fernsehbranche, der Unterhaltungswelt, kann mich nichts mehr überraschen. Einiges davon ist so erniedrigend. Einiges davon ist so geschmacklos. Einiges davon ist so unehrenhaft. Aber es gibt sehr viele anständige, loyale, fleißige und sehr intelligente Menschen im Showbusiness, insbesondere in meinem Beruf, ich würde sagen, die Mehrheit. Sie sind die Mehrheit, aber man hört nichts über sie.
Man sagt, Sie hätten in mehr Film- und Fernsehproduktionen mitgespielt als jeder andere lebende Schauspieler.
Nun, ich bin mir nicht sicher, ob das stimmt. Ich habe drei Filme mit Anthony Quinn gedreht, der jetzt 85 ist, und ich bin mir ziemlich sicher, dass er mehr Filme gemacht hat und öfter im Abspann von Filmen aufgetaucht ist hat als ich. Ich glaube, was stimmt, ist, dass ich öfter mitgespielt habe als jeder andere lebende britische Schauspieler.
Sie haben so viele berühmte Rollen gespielt, von Sherlock Holmes über Rochefort in Die drei Musketiere bis hin zu James Bonds Nemesis Scaramanga. Aber ist Dracula immer noch die Rolle, mit der man Sie am meisten in Verbindung bringt?
Ich glaube, das war sie. Ich bin mir da jetzt nicht mehr so sicher. Wenn mich Leute auf der Straße treffen, passiert Folgendes: Sie sagen: „Darf ich Ihnen die Hand schütteln?“ und „Darf ich ein Autogramm haben?“ Und dann kommt immer dieselbe Floskel: „Ich mag Ihre Filme.“ Das ist selten spezifisch.
Dracula war für mich sehr wichtig, denn jeder Schauspieler braucht eine Startrampe, und das war es für mich – es brachte mir internationale Anerkennung ein. Das brauchen wir alle. Aber es gibt immer auch die andere Seite der Medaille, und das ist vielen meiner angesehenen Vorgänger und einigen meiner Zeitgenossen passiert: Die Medien, nicht die Öffentlichkeit, stecken jeden gerne in eine Schublade. Ich habe vor 43 Jahren in meinem ersten Dracula-Film mitgespielt und vor 28 Jahren in meinem letzten – und ich habe nur mehr als einen gemacht, weil der Chef von Hammer Films mir sagte, dass ich sonst so viele Leute arbeitslos machen würde. Das ist der einzige Grund, warum ich es nach dem ersten gemacht habe – ich wollte den Leuten nicht die Arbeit wegnehmen. Aber ich wurde immer desillusionierter, weil es immer weiter von der Figur entfernt war.
Nach Dracula haben Sie ein breites Spektrum von Rollen gespielt. War das ein bewusster Versuch, sich vom Horrorfilm-Image zu lösen?
Ja, das stimmt, und vor allem, was ich in den USA gemacht habe, als ich dorthin gezogen bin. Alle in der Filmindustrie sagten zu mir: „Du verschwendest deine Zeit, wenn Du in Großbritannien bleibst, weil die für die Filmbesetzung verantwortlichen Leute einfach nicht viel Phantasie haben und Dich immer nur bitten werden, dasselbe zu machen. Komm nach Amerika, und Du wirst mehr Möglichkeiten haben, andere Arten von Geschichten und andere Rollen zu spielen.“
Ich glaube, das Wichtigste, was ich in meiner Karriere gemacht habe, war, 1978 Gastgeber von Saturday Night Live zu sein. Es war die Show mit der dritthöchsten Einschaltquote. Das hat für mich einen enormen Unterschied gemacht. 35 Millionen Menschen haben zugesehen – die Quote lag bei 39 %. Und die Leute sagten: „Oh, er kann lustig sein.“ Diese Chance hätte ich hier [in Großbritannien] nie bekommen. Niemals.
Warum sind Sie dann wieder nach England gezogen?
Ehrlich gesagt, musste ich nichts mehr beweisen. Ich bin Europäer, und man kehrt zu seinen Wurzeln zurück. Ich bin mit einem Ziel dorthin gegangen, und dieses Ziel habe ich erreicht. Ich habe deutlich gemacht, dass ich nicht mehr festgelegt bin, und die Menschen, mit denen ich zusammengearbeitet habe, und die Art der Filme, die ich gemacht habe, waren so unterschiedlich.
Gibt es einen Lieblingsfilm, den Sie gemacht haben, der übersehen wurde?
Ich habe in so vielen Kultfilmen mitgespielt – Filme, die entweder ziemlich schnell oder erst nach ein paar Jahren zu Kultfilmen wurden. Ich habe immer gesagt, dass The Wicker Man wahrscheinlich der beste Film war, in dem ich je mitgespielt habe. Auch wenn er verrissen wurde, ist er immer noch ein bemerkenswerter Film. Bis heute kommen Bücher dazu heraus.
Aber ich denke, der wahrscheinlich wichtigste Film, an dem ich mitgewirkt habe und der noch nicht veröffentlicht wurde, und der Film, in dem ich die größte Herausforderung hatte, war ein Film, den ich in Pakistan gedreht habe. Ich habe den Gründer der Nation gespielt, und der Name des Films ist der Name des Mannes: Jinnah. Ich denke, das war wahrscheinlich das Beste, was ich je gemacht habe. Er wurde bereits in Pakistan uraufgeführt und mit überwältigendem Beifall aufgenommen.
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