Syril Karns makellose Pre-Mor-Uniform mit ihren „Taschen, Ziernähten und individuellen Anpassungen“ ist mehr als nur ein Hinweis auf den pingeligen Charakter seiner Figur und ihren Wunsch nach der Art von Ordnung, die das Imperium verspricht. Sie beherrscht auch eine der Lieblingsszenen von Kostümdesigner Michael Wilkinson in der ersten Folge der Serie, „Kassa“.
„Ich liebe diese Szene. Die beiden Schauspieler sind einfach fantastisch. Und wenn ich das sagen darf, die Kostüme in dieser Szene sprechen Bände“, so Wilkinson. „Da ist die Präzision und Akribie von Syril Karns Uniform, die er hat individualisieren, anpassen und genau so hat anfertigen lassen, wie er sie haben wollte. Und dann trägt sein Boss eine Uniform, die zerknittert und schmutzig ist, mit ein paar Flecken auf der Vorderseite seines Hemdes, und einer Jacke, die er seit sicher 20 Jahren trägt“.
Diese beiden Varianten gehören zu den Hunderten von Kostümen, die Wilkinson und sein Team für die Andor-Darsteller entworfen und angefertigt haben.
„Ich liebe es, mit der Sprache der Kleidung zu spielen“, sagt er. „Wir wollten, dass diese Dinge so bedeutungsvoll sind, dass man sie immer wieder anschauen kann, dass man tiefer in sie eintaucht. Nur so kann ich wirklich arbeiten und diese Hintergrundgeschichten, Welten und Zivilisationen so aufbauen, dass alles eine Bedeutung hat. Ansonsten ist es Modedesign, kein Kostümdesign.”
Wilkinson fand sich unlängst bereit, darüber zu sprechen, wie seine Arbeit dazu beigetragen hat, die Charakterentwicklung von Cassian Andor zu verdeutlichen, aber auch über die herzzerreißende Hintergrundgeschichte der Kenari-Kostüme und über den einzigen Gegenstand, den er aus seiner Zeit bei der Produktion behalten hat.
Wie tickt Ferrix?
In einer Geschichte, die auf so vielen Welten stattfindet, sind keine zwei Planeten für Cassians Entwicklung wichtiger als Kenari und Ferrix.
Obwohl der erste nur in Rückblenden zu sehen ist, bildet Cassians Zeit auf Kenari die Grundlage für den Charakter, den wir als Cassian kennen. Nach einer Katastrophe in der Bergbauindustrie sind die Kinder des Planeten auf sich allein gestellt, eine Tragödie, die Wilkinson durch gefundene und gesammelte Kleidungsstücke zum Ausdruck bringt.
„Es ist das klassische Herr-der-Fliegen-Szenario“, sagt Wilkinson. „Man erahnt in ihren Kleidern ihre Wildheit, Primitivität und auch soziale Verwilderung. Und vielleicht erklärt das ein wenig die angeborene Ungezähmtheit und Neigung zur Rebellion des älteren Cassian.”
Um die Lebensumstände von Cassians Gruppe widerzuspiegeln, stellte sich Wilkinson vor, dass die Überlebenden ihre eigene Kleidungssprache kreiert haben, indem sie die Überreste und abgelegten Uniformen ihrer Eltern sowie andere natürliche Materialien verwendet haben.
„Wir haben uns vorgestellt, dass die Kinder die Uniformen der Erwachsenen irgendwie zerlegt und umgearbeitet hatten. Es ist eine primitive Mischung aus allerlei Arbeitskleidung, die sie mit Federn, Perlen und Schmuckstücken verziert haben und mit gestohlenen oder gesammelten Bruchstücken aus der urbanen Welt, in der sie früher gelebt hatten, eine Mischung also aus moderner Industrie und organischen Dschungeltexturen.”
Im Gegensatz dazu ist Ferrix eine von Industrieunternehmern organisierte Gemeinschaft, deren Neigung zum Recycling sich in ihrer robusten, funktionalen Kleidung widerspiegelt. Wilkinson begnügte sich nicht damit, eine Handvoll Modelle zu entwerfen und sie in verschiedenen Farben einzufärben, so dass die Ferrix-Mitarbeiter uniformiert aussehen würden. Stattdessen verliehen er und sein Team jedem Kostüm eine Individualität, die den Charakter des Trägers widerspiegelt. Von Anfang an ermutigte er sein Team, einzigartige Details in das Design einfließen zu lassen.
„Was ist ihre Aufgabe? Woher beziehen sie ihre Kleidung? Wie spiegelt ihre Kleidung wider, was sie tun, wer sie sind und was ihnen wichtig ist?“
Vor allem japanische Arbeitskleidung diente als Vorlage für einige der Modelle, womit Wilkinson in die Fußtapfen legendärer Star-Wars-Kostümdesigner wie Trisha Biggar stieg, die sich von unserer Galaxis haben inspirieren lassen.
„Ein wichtiger Teil des Erfolgs von Star-Wars-Kostümen besteht darin, dass es immer eine Verbindung zu Kleidung gibt, die wir von unserem Planeten kennen“, sagt Wilkinson. „Es gibt immer etwas, mit dem sich die Zuschauer identifizieren und auf das sie sich beziehen können. Die Kostüme signalisieren so auf den ersten Blick, was sie sein wollen, stellen dann aber keine bloße Übernahme dar, sondern abstrahieren oder modernisieren die Einflüsse, aus denen sie hervorgegangen sind. Grundlage des Erfolgs ist aber immer die Authentizität und die kulturelle Verhaftung, die ihnen mitschwingt.”
Die Kostümabteilung ging sogar so weit, verschiedene Logos und einzigartige Labels für Kleidungsmarken, Reparaturwerkstätten und Industrieunternehmen auf Ferrix zu entwerfen, um die Geschichte und die Greifbarkeit des Planeten in allen Details widerzuspiegeln.
„Wir haben uns wirklich intensiv mit diesen Dingen beschäftigt“, sagt Wilkinson. „Wir haben die interessantesten Elemente von Arbeitskleidung ausgewählt, darunter Quilts, Sicherheitsausrüstung und Schutzmaterialien, und daraus die Kleidungswelt von Ferrix zu entwickeln“, sagt Wilkinson. Die Wand, an der die Handschuhe aufbewahrt werden, stellte eine Zusammenarbeit der Bühnenbildner und Kostümdesigner dar und spiegelt die Ritualisierung von Arbeit in der Gemeinschaft der Ferrix-Arbeiter wider, während die Figuren mit wichtigen Rollen mit einzigartigen Kostümvarianten ausgestattet wurden, um sich von der Masse abzuheben.
Die Kostüme von Bix zum Beispiel bringen die Pragmatik und den Utilitarismus ihrer Figur zum Ausdruck. „Wir haben eine tolle Jacke mit einem ikonischen Ausschnitt entworfen, mit dem ich sehr zufrieden bin. Es ist ein ziemlich kalter Planet, also haben wir Elemente wie eine Maserung, ein Fleecefutter und eine Art Carhartt-Ästhetik integriert“, sagt Wilkinson.
Maarvas roter Overall wiederum ist eine Anspielung auf ihren Status als Tochter von Ferrix, der sich auch in den Umhängen widerspiegelt, die der Trauerzug im Finale trägt.
„Für mich ist sie fast das Herz der ganzen Serie“, sagt Wilkinson. „Sie ist eine sehr fähige Frau. Für ihr junges Ich wollten wir diesen Piraten-Chic mit ihrem großen, schwingenden Staubmantel aus Leinen heraufbeschwören. Wenn wir sie als ihr älteres, reiferes Ich sehen, hat sie ihren Beruf zwar an den Nagel gehängt, ist aber immer noch eine wichtige Stütze der Gemeinschaft.”
Maarva-Schauspielerin Fiona Shaw machte es Wilkinson leicht.
„Sie sieht in Kleidern einfach so gut aus und kann so viel tragen. Ihr gefiel die Idee mit dem Leinenanzug, den wir für sie entworfen haben. Uns wiederum gefiel die Vorstellung, dass sie nur minimale Variationen von dem trägt, was sie halt immer anhat. Und ihr Kostüm wirkt eher weich und nachgiebig, und es weist wiederum die charakteristischen Rottöne der Töchter von Ferrix auf. Bis zum Finale ist dieses Rot dann zu einem starken Symbol für den Geist von Ferrix geworden.”
Mode für die Hauptstadt
Zurück auf Coruscant zollte Wilkinson seiner großen Vorgängerin Trisha Biggar Respekt, indem er Mon Mothma in jene Art von fließenden Gewändern kleidete, die sie in ihrer geschnittenen Szene aus Star Wars: Die Rache der Sith trägt.
„Ich dachte bei ihr an Menschen, die vielleicht im Gebäude der [Vereinten Nationen] in New York arbeiten, aber aus verschiedenen Ländern kommen“, sagt Wilkinson. „Sie stammt aus einer wohlhabenden Familie auf Chandrila, ist aber jetzt auf Coruscant zuhause. Die Idee war, Kleidungselemente aus ihrer Heimat zu verwenden. Wir haben eine Reihe von Farben und Texturen entwickelt, die größtenteils auf anderen Auftritten von Mon Mothma basieren. Ich habe mich besonders auf die blassen neutralen Töne konzentriert und habe mich sehr in diese sehr natürlichen, leicht schimmernden Texturen verliebt, die an Metall erinnern. ”
„Aber was mich an ihren Kostümen wirklich faszinierte, war die Tatsache, dass sie auch als Figur in dieser Serie eine Rolle spielt. Dieses Gefühl des öffentlichen Selbst, des privaten Selbst. Ich sah ihre Senatskleidung als ihre Rüstung. Sie zieht sie an, um in den Senat zu gehen und für ihre Sache zu kämpfen. Und dann gibt es Momente, in denen sie zu Hause ist und etwas weicher wirkt. Sie ist etwas verletzlicher. Und so kommt die Frage auf: Wer ist die wahre Mon Mothma?”
In ähnlicher Weise erforderte die Rolle des Luthen Rael zwei völlig unterschiedliche Looks für seine galaktische Arbeit als Axis und seine öffentliche Rolle als Antiquitätenhändler für die Schickeria von Coruscant.
In einigen Fällen gab auch der Drehort den Ton für Wilkinsons Kostüme vor. Wenn Cassian auf Narkina 5 ist, tragen er und die anderen imperialen Gefangenen strahlend weiße Uniformen und gehen barfuß.
„Ich wollte, dass sie etwas Erinnerungswürdiges haben“, sagt Wilkinson. “Wir fanden diesen tollen Stoff… Generell wollten, dass sich die Uniformen wie Wegwerfkleidung anfühlen, dass man sie an einem Tag trägt, auszieht und am nächsten Tag eine neue, frische anzieht. Und so fanden wir dieses tolle papierartige Material, und ich habe Symbole entworfen, wie eine Art Logo für jedes Gefängnis, und diese Logos haben wir in Orange ausgefertigt. Wenn man all die verschiedenen Häftlingsgruppen in diesem Gefängnis sieht, die verschiedenen Formen und Größen der Häftlinge, die alle in dieser Uniform vereint sind, bin ich wirklich zufrieden mit dem Ergebnis.”
Im Gegensatz dazu erforderten die Kostüme der Aldhani-Hirten und die Verkleidung des Proto-Rebellenteams natürlichere Stoffe.
„Alles ist sehr dunkel, haptisch und aus Naturstoff“, sagt Wilkinson. „Dadurch entwickelt man ein Gespür für dieses unglaubliche Star-Wars-Universum und die Vielfalt seiner Welten.“
Wilkinson arbeitet bereits hart an der zweiten Staffel der Serie, entwirft den nächsten Look für Cassian und entwickelt Mon Mothma von einer gestressten Senatorin, die illegale Ausgaben vor dem Imperium versteckt, zur Anführerin der Rebellenallianz weiter. Um sich an seine Zeit in der ersten Staffel zu erinnern, hat er ein kleines Andenken aus der Produktion behalten: seine Stoffmusterbücher
„Das ist etwas sehr Persönliches für mich“, sagt er. „Es ist wie eine visuelle Reise durch die fast zwei Jahre, die ich mit der Produktion der ersten Staffel verbracht habe. Wenn ich es durchblättere, kommen all die Erinnerungen zurück. Jede Anprobe, jeder Aufmarsch der Hunderten von Statisten, die wir von Grund auf neu eingekleidet haben. Es ist diese schöne Verdichtung von allem, was Staffel 1 für mich ausgemacht hat.
Und auch wenn es vielleicht nicht so leicht zu erkennen ist wie Cassians rote Aldhani-Mütze oder Bix‘ Mantel, ist es unbezahlbar“, sagt Wilkinson. „Das ist wirklich einfach unbezahlbar.“
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