R.A. Salvatore – der lieber Bob genannt werden möchte – ist seit über drei Jahrzehnten ein etablierter Fantasy-Autor, der unter anderem für seine beliebte Figur Drizzt Do’Urden aus der Reihe Forgotten Realms bekannt ist.
Salvatore hat zwei Star-Wars-Romane geschrieben: Vector Prime, den Auftakt der New-Jedi-Order-Reihe, und die Romanadaption von Angriff der Klonkrieger, die im Frühjahr 2002 zusammen mit dem Film erschien. Anlässlich des 20jährigen Geburtstags von Film und Roman blickte er mit der offiziellen Seite zurück auf seine Schreiberfahrungen rund um Star Wars:
Bevor Sie an der Romanversion gearbeitet haben, haben Sie den Legends-Roman Vector Prime geschrieben, der 1999 den Auftakt zur New-Jedi-Order-Reihe bildete. Wie sind Sie dazu gekommen, für Star Wars zu schreiben, und was hat Sie an dieser Arbeit gereizt?
Ich war ein großer Fan der Filme. Ich war 17 oder 18, als der erste Film herauskam. Wir kamen damals spät im Kino an und mussten in der ersten Reihe sitzen, was für diesen Film großartig war, gerade am Anfang, als der Sternenzerstörer über uns hinwegflog.
Als ich später Schriftsteller wurde, hätte ich nie damit gerechnet, einmal ein Buch über Star Wars zu schreiben, aber ich hatte bei Del Rey einen Vertrag für die Veröffentlichung meiner Demon-Wars-Romane unterschrieben, und ich glaube, sie hatten zu Beginn der Arbeit an der New Jedi Order einen anderen Autor verloren und baten mich, einzuspringen und für ihn den Auftaktband zu übernehmen.
Ich hatte die Bücher bis zu diesem Zeitpunkt nicht wirklich verfolgt. Star-Wars-Autor Mike Stackpole war ein guter Freund von mir und half mir, mich zurechtzufinden. Wir hatten einen engen Zeitplan, und erst nachdem ich den ersten Entwurf eingereicht hatte, erfuhr ich, dass ich Chewbacca in der Geschichte töten musste.
Und das war ein einschneidender Moment für die Fans.
Ja, das war es. So kam ich zu Star Wars.
Und im Zuge der Veröffentlichung von Vector Prime, wurden Sie gebeten, die Romanversion für Episode II zu schreiben?
Ja, sie haben mich gefragt, und meine erste Antwort war tatsächlich nein. Es gab viele Kontroversen um Vector Prime und Chewbacca. Kurz darauf starb mein Bruder. Es war eine sehr schwere Zeit für mich. Ich möchte sagen, dass die Fans von Star Wars damals großartig waren. Selbst diejenigen, die nicht glücklich über Chewbaccas Ende waren, verstand ich gut. Aber ich habe in diesem Kontext Episode II abgelehnt, aber dann rief mich mein Freund Terry Brooks an, der die Romanversion von Die dunkle Bedrohung geschrieben hatte. Er fragte: Bist du verrückt? Du darfst mit George Lucas zusammenarbeiten! Er half mir, aus meinem Stimmungstief herauszukommen, und sagte mir, dass dies auf jeden Fall etwas sei, was ich tief in mir drin wirklich tun sollte.
Wie lief diese Zusammenarbeit mit George Lucas?
Ich arbeitete hauptsächlich mit Sue Rostoni, Lucy Autrey Wilson und Howard Roffman vom Lucasfilm-Team zusammen. Es war der Wahltag 2000, als ich zum ersten Mal auf die Skywalker Ranch kam. Sie gaben mir das Drehbuch des Films und ich ging zurück in mein Hotel. An diesem Abend las ich das Drehbuch, und jedes Mal, wenn ich zum Fernsehbildschirm aufblickte, hatten wir einen anderen Präsidenten, da es hin und her ging. Es war eine surreale Nacht. Am nächsten Tag war ein 45-minütiges Interview mit George geplant. Wir trafen uns in seinem Büro und genau nach 45 Minuten kam sein Assistent herein und sagte, dass jemand am Telefon sei. Aber er winkte ab, und drei Stunden später unterhielten wir uns immer noch. Er nahm mich mit nach unten, wo wir uns einige noch im Entstehen begriffene Szenen ansahen.
Zu diesem Zeitpunkt waren die Dreharbeiten abgeschlossen und der Filmschnitt begann.
George war sehr freundlich, warmherzig und ein offener Gastgeber. Er machte mir keine Angst, Dinge im Drehbuch in Frage zu stellen. Wir sprachen darüber, und es war ein großartiger kreativer Austausch. George war sehr leidenschaftlich, was die Geschichte anging, und das war ja auch zu erwarten. Ich dachte immer wieder, dass Terry recht hatte. Ich werde dieses Erlebnis nie vergessen. Ich konnte während des Schreibprozesses noch einige Male auf die Ranch zurückkehren. Während der Lesereise für das Buch kamen meine Frau Diane und ich dann noch einmal auf die Ranch. Wir aßen gerade zu Mittag, als George uns sah, zu uns kam und mit uns sprach.
Er war also in dieser Hinsicht ein guter Teamspieler und offen für Ihre Ideen?
Absolut. Ich musste natürlich dem Drehbuch treu bleiben, aber George folgt kreativen Impulsen, wenn er gerade dabei ist, an etwas zu arbeiten.
Es gibt ein Zitat von Ihnen aus dieser Zeit, in dem Sie sich selbst als „Action-Autor“ mit „visuellem Stil“ beschreiben. Glauben Sie, dass dies dazu beigetragen hat, Ihre Fähigkeiten in etwas wie Star Wars einzubringen?
Ich denke, es ist tatsächlich genau andersherum, Star Wars hat mich in dieser Hinsicht sehr beeinflusst. Einer der Gründe, warum ich ein visueller Autor bin, ist, dass ich mit Fernsehen und Filmen aufgewachsen bin. Wenn Herman Melville über einen Wal oder J.R.R. Tolkien über einen Drachen schrieb, mussten sie ihn sehr detailliert beschreiben. Das hat sich geändert. Wenn ich Drache sage, sieht der Leser ihn vor seinem geistigen Auge, und meine Aufgabe ist es, ihm zu sagen, was die Figuren ihrerseits denken, wenn sie ihn sehen. So weiß der Leser, wie schlimm dieser Drache ist. Oder ich finde Wege, den Drachen von der normalen Wahrnehmung eines Drachen abzugrenzen, anstatt jeden Körperteil eines Wals zu beschreiben. Ich habe in den 1980er Jahren angefangen, professionell zu schreiben, und in gewisser Weise waren wir die erste Generation von Autoren, die mit dem Fernsehen aufgewachsen war. Vor diesem Hintergrund hat sich mein Stil wahrscheinlich für Star Wars geeignet, weil Star Wars meinen Stil beeinflusst hat.
Sie haben erwähnt, dass Sie mit George Lucas die Schnittfassung gesehen haben. Wurden Ihnen auch Konzeptzeichnungen und andere Materialien gezeigt? Ich nehme an, dass das wichtig war, um Dinge visuell beschreiben zu können?
Ja, insbesondere im Fall von Amidalas Garderobe. Es gab da einige erstaunliche Stücke.
Um auf einige spezifische Momente im Buch zu sprechen zu kommen: Die Geschichte beginnt mit einem von Anakins Skywalkers Albträumen. Er sieht seine Mutter, die wie Glas in tausend Stücke zerbricht. Wenn man diese Momente betrachtet, wenn man etwas im Film näher ausführt, wie viel stammt dann aus Ihren Gesprächen mit George Lucas und wie viel stammt aus Ihrer eigenen Erfindung?
Die Teile des Buches, die nicht im Drehbuch standen, waren hauptsächlich die Teile über Shmi und die Tuskens. Anfangs habe ich alles mit der Hauptgeschichte verwoben, aber dann habe ich erfahren, dass die eigentlichen Ereignisse des Films nur wenige Tage und nicht Monate dauern. Also musste die Geschichte am Anfang komprimiert werden. Bei diesem Material hatte ich freie Hand und konnte zum Beispiel die Geschichte erzählen, wie Cliegg Lars sein Bein verlor. Und später im Dorf der Tusken sah ich mir den Moment näher an, in dem Anakin kurzzeitig auf die dunkle Seite wechselt. Ansonsten habe ich nicht zu viel verändert und mich an das Drehbuch gehalten.
Sie sind seit 1977 Fan. Hat es Spaß gemacht, bekannte Charaktere wie Owen und Beru zurückzubringen?
Auf jeden Fall. Das galt auch für Jango Fett. Die Filme waren meine Hauptquelle für alles. Damals, als ich für Vector Prime erstmals mit Star Wars arbeitete, zitterten meine Hände, als ich zum ersten Mal Dialoge für Prinzessin Leia schreiben durfte! Das war etwas Besonderes, und genauso war es, als ich Figuren wie Beru, Owen und Shmi schrieb. Ich habe Dinge in die Geschichte einfließen lassen, die nicht vorgegeben waren. Das war ziemlich cool.
Sie erwähnten Anakins Abgleiten in die dunkle Seite, als er das Dorf auslöscht. Das Buch bleibt bei dieser Szene, während sie stattfindet. Es gibt einen kraftvollen Moment, in dem Sie eine kleine Stimme in Anakins Kopf beschreiben, die ihm sagt, er solle es nicht tun, aber dann fühlt sich dieser viel mächtigere Sinn in seinem Kopf gestärkt. Stellen Sie sich so die dunkle Seite vor?
Ja. Ich habe das bereits mit meinem Dunkelelfen Drizzt in meinen anderen Büchern durchgemacht. Er verlässt seine Heimat und begibt sich in das Unterreich, diesen Ort, an dem einen alles, aber auch wirklich alles umbringen will. Er entwickelt ein Alter Ego, in dessen wildem, instinktivem Kampfmodus er sich verliert. Das kommt auch von meiner eigenen Erfahrung als Türsteher in Bars. Man musste versuchen, vernünftig mit den Leuten umzugehen, aber es kommt manchmal ein Moment, an dem man leider einfach reagieren musste. Man muss seine Emotionen abschalten und einfach loslegen.
Ich habe damals mitbekommen, dass es gute Kämpfer gab, die den Job nicht machen konnten. Sie erstarrten in dem Moment, in dem sie hätten handeln müssen. Andere konnten ihre Leistung abrufen, wenn es nötig war. Ich habe mir dieses Thema mehrmals vorgenommen, und es passt zum Konzept der hellen und dunklen Seite. Im Zusammenhang mit der Macht war es neu für mich, aber es ist eine sehr menschliche Emotion. Bei Anakin ging es tiefer. In dieser Szene ging es um mehr als nur um die praktische Seite.
Es ist interessant, dass Anakin und Drizzt sich in gewisser Weise ähneln.
Wenn man Schriftsteller ist, wird man in seinen Werken immer wieder Reimpaare zwischen den Helden und Schurken finden. Es geht um eine gemeinsame menschliche Erfahrung. Ich glaube nicht, dass man die Macht braucht, um zu erklären, was Anakin in diesem Moment durchgemacht hat, denn Ralphie verhält sich in A Christmas Story nicht so viel anders, wenn er den Typen verprügelt, der ihm immer wieder zugesetzt hat.
Die Sprache, die Sie verwenden, ist nicht von der hellen oder dunklen Seite durchzogen. Sie beschreiben einfach seine Gefühle. In diesem Moment braucht es keinen mystischen Kontext.
Es ist eine sehr menschliche Reaktion. Es ist wie Frodo, der im Herrn der Ringe den Ring anlegt. Es ist einfach menschlich.
Sie gehen auch näher auf die Figur Padmé ein. Es gibt mehr Entwicklung in Bezug auf ihren familiären Hintergrund und ihre widersprüchlichen Gefühle zwischen ihren persönlichen Wünschen und ihren Karriereplänen. Sehen Sie Padmé als tragische Figur in dem Sinne, dass sie letztendlich nicht in der Lage ist, für sich ein Gleichgewicht zu finden?
Absolut. Ich denke, wenn man sich einige der frühen Szenen im Film ansieht, in denen sie mit Anakin zusammen ist, ist sie fast schon kindlich. Sie ist frei. Wir sehen diesen Konflikt immer wieder, selbst bei den Royals in der heutigen Welt. Es gibt diesen Konflikt, wenn das Amt wichtiger wird als das Leben. Padmé ist ein guter Mensch. Sie weiß, dass sie etwas bewirken kann, aber das geht auf Kosten vieler Dinge, die sie tun möchte. Sie muss diese Dinge aus ihrem Leben streichen und selbstlos sein. Dazu gehört auch, selbstlos mit den eigenen Gefühlen umzugehen, und das ist schwer.
So stark sie auch ist, und sie ist vielleicht eine der stärksten Figuren in der ganzen Geschichte, sind die Zeiten selbst für sie zu hart.
Es ist faszinierend, immer wieder etwas über das Erlangen von Macht zu lernen. Es gibt einige, die aus egoistischen Gründen an die Macht kommen, wie der Imperator in Star Wars. Andere werden in Machtpositionen hineingeboren und haben damit zu kämpfen. Das sieht man auf allen Ebenen des Lebens. In einer Geschichte wie Star Wars übernehmen die Hauptfiguren schon aufgrund des Genres große Verantwortung. Das ist ein Kampf, mit dem sie alle umgehen und den sie meistern müssen. Es ist wie der Kampf, ein Elternteil zu sein.
Wenn ich Anakin und Padmé zusammen betrachte, habe ich eine Frage zu ihrem improvisierten Kuss am Seeufer auf Naboo. Sie bringen wieder ein neues Element ein, bei dem Padmé über einen alten Mann spricht, der auf der Insel am See lebt und diese wunderschönen Glasobjekte herstellt. Sie spricht darüber, wie das Glas sie fasziniert hat, was der Szene eine interessante Dynamik verleiht. Woher stammt diese Idee?
Das kam wahrscheinlich von Judine Brooks, der Frau von Terry Brooks. Ungefähr zu dieser Zeit haben sie ihr Haus neu eingerichtet und Judine hat uns die Arbeiten dieses wunderbaren Glaskünstlers gezeigt. Ehrlich gesagt, finden diese kleinen Details ihren Weg in die Szenen, weil Autoren so arbeiten, wissen Sie, was ich meine? Lektorinnen und Lektoren hassen mich immer, weil ich versuche, in meiner Arbeit so zu kommunizieren, wie die Leute reden und denken, und das passt nicht immer zu den Stilrichtlinien und Grammatikregeln. Es sind Hilfsmittel, keine Regeln, und ich benutze sie so, wie ich es für richtig halte, um die Emotionen zu vermitteln, die ich vermitteln möchte. Ich setze vielleicht ein Komma, weil ich möchte, dass es eine Pause gibt, wenn jemand spricht.
Das gilt nicht nur für die Art und Weise, wie ich einen Satz strukturiere, sondern auch dafür, wie Menschen nicht zusammenhängende Dinge miteinander in Beziehung setzen und einen Sinn in dem finden, was sie in diesem Moment durchmachen. So sind Menschen nun einmal. Das Glas, von dem Padmé spricht, war wunderschön und filigran, so komplex in seiner Schönheit, dass sie es nicht wirklich verstehen konnte. Es sagt einem irgendwie, wie sie sich bei dem Kuss gefühlt hat.
Sie sind natürlich seit vielen Jahren Fantasy-Autor und George Lucas hat Star Wars manchmal eher als Weltraum-Fantasy denn als Science-Fiction bezeichnet. Ich würde gerne Ihre Meinung dazu hören.
Wenn ich es charakterisieren müsste, würde ich es auch als Fantasy bezeichnen. Ich möchte nicht, dass mir Dinge über die Macht erklärt werden; dass sie nicht erklärt werden, daraus entsteht die Magie. Die Konzentration auf die Charaktere ist ein weiteres Element, das es mit der Fantasy gemeinsam hat, die sich in erster Linie mit der Reise des Helden befasst. Aber ich mag es nicht, Dinge zu charakterisieren oder in eine Schublade zu stecken. Es spielt keine Rolle, was es ist, die Erzählkunst ist entweder gut oder schlecht.
Star Wars ist nicht einmal mein Lieblingsfilm von George Lucas. Mein Favorit ist American Graffiti. Wir alle haben intellektuelle Gründe dafür, warum wir etwas mögen, und das hat normalerweise mit unserem eigenen Selbstverständnis zu tun. Aber das Entscheidende ist, dass ich ein Buch oder einen Film vielleicht nicht mag, aber für jemand anderen könnte es das Größte sein, was er je erlebt hat. Für ihn wird es eine Bedeutung haben, weil der Leser oder Zuschauer eine Menge in den Prozess einbringt.
Kunst ist subjektiv.
Ja, und man kann etwas nicht wirklich ent-subjektivieren. Der kleine Hobbit ist mein Lieblingsbuch, weil er mein Leben verändert hat. Dieses Buch hat meine Vorstellungskraft beflügelt und wird für mich nie übertroffen werden. Das heißt nicht, dass ich etwas anderes, sagen wir einmal von James Joyce, nicht genießen kann. Ich finde, Die Toten ist eine der besten Erzählungen, die je geschrieben wurden. Ich habe die letzten Seiten einmal vor einer Highschool-Klasse laut vorgelesen, und die Schüler waren gelangweilt. Für mich war es eine der besten literarischen Werke, aber für sie hat es nicht funktioniert. Sie sind alle unterschiedlich. Ich bin kein großer Fan von Schubladendenken, aber Star Wars liest sich für mich eher wie die Fantasy-Romane, die ich gelesen habe, als wie Science-Fiction-Romane.
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