Andor ist nicht wie das Star Wars, das wir sonst kennen. Dies wird uns gleich in der Eröffnungssequenz klar, in der Diego Lunas Cassian Andor im Regen auf ein Bordell zuschleicht und Minuten später einen örtlichen Offizier mehr oder weniger versehentlich tötet, bevor er einen zweiten gezielt ausschaltet. Was auslösende Ereignisse einer Geschichte angeht, so ist dies weit entfernt von sich zankenden Droiden, die Darth Vader und seinen Truppen entkommen.
Mit anderen Worten: Andor stellte ein Risiko dar. Die Fernsehserie auf Disney+ setzte verstärkt auf den ernsten Ton von Rogue One: A Star Wars Story und versetzte die weit, weit entfernte Galaxis an einen weitaus realistischeren, chaotischeren Ort als je zuvor. Für Tony Gilroy, den Co-Autor von Rogue One und Schöpfer der Serie, war es jedoch nie ein Problem, von dem abzuweichen, was Star Wars normalerweise ausmacht.
„Darüber mache ich mir überhaupt keine Sorgen“, erzählt er uns. ‚Ich mache mir Sorgen um die Erzählweise. Ich mache mir Sorgen um die Logik. Ich mache mir Sorgen um die Handlung. Ich mache mir Sorgen um die Charaktere. Ich mache mir Sorgen darum, dass die Geschichte Sinn ergibt und die Dinge zusammenpassen.‘
Für Gilroy scheint es funktioniert zu haben, denn Andor kam sowohl bei Kritikern als auch bei Fans gut an. Die Serie hat gerade ihre denkwürdige erste Staffel abgeschlossen, und Gilroy spricht ausführlich mit StarWars.com über die 12 Folgen, in denen wir Cassian Andor fünf Jahre vor den Ereignissen von Rogue One kennenlernen, als die Umstände ihn vom umherziehenden Einzelgänger zum imperialen Gefangenen und schließlich zum Anhänger der aufkeimenden Rebellion gegen das Imperium werden lassen. Dabei werden die Jedi kaum erwähnt, eine Entscheidung, mit der Lucasfilm und Disney glücklicherweise einverstanden waren.
„Ich glaube, jeder war sich auf seiner Seite irgendwie bewusst, dass es nicht nur eine Gelegenheit, sondern auch eine Notwendigkeit für eine neue Richtung gab“, meint Gilroy. ‚Wenn es in dieser Galaxis eine Milliarde Wesen gibt, gibt es dort sicherlich eine Milliarde Geschichten, und sie müssen nicht alle mit Lichtschwertern und Jedi und Luke und Darth Vader zu tun haben. Ich meine, andere Menschen leben ihr Leben, und es geschehen unglaubliche Dinge.‘
Normale, echte Menschen
Nachdem Gilroy das Grundkonzept für Andor entwickelt hatte, traf er Diego Luna in New York City, wo die beiden besprachen, wie die Serie aussehen sollte. Luna seinerseits war begierig darauf, loszulegen.
„Er ist einfach ein absolut perfekter Mitarbeiter. Er ist rational, er ist einfallsreich, er ist voller Energie, er ist leidenschaftlich“, so Gilroy. „Er war wirklich begeistert, fast von Anfang an, von allem, was wir taten.“
Gilroy musste zu einem großen Teil definieren, wie Rebellion aussieht und was sie jeden einzelnen ihrer Kämpfer kostet. Für die drei Haupthelden der Serie – Cassian, Luthen Rael (Stellan Skarsgård) und Mon Mothma (Genevieve O’Reilly) – ist es eine großartige Serie. Andor leidet auf vielfältige Weise; Luthen opfert einen Teil seiner Moral; und Mon trifft eine unmögliche Entscheidung, die ihre Tochter betrifft.
„Das sind alles ganz normale, echte Menschen. Und diese Kaskade von Ereignissen, die sich ihrer Kontrolle entziehen, holt sie ein. Wenn der Titel nicht schon vergeben wäre, könnte man die Serie fast The Winds of War (dt. Der Feuersturm) nennen. Alles rollt auf sie hinzu und schließlich über sie hinweg“, so Gilroy. „Die Art, wie Menschen Entscheidungen treffen, und ihnen dabei zuzusehen, wenn sie es tun, ist klassischer Drama-Stoff.”
Und in typischer Andor-Manier fühlt sich sogar der Haupt-Droide einfach echt an.
Das Leiden des Droiden
B2EMO, der kastenförmige Andor-Familiendroide, ist charmant pingelig und unsicher, aber er ist schon ziemlich alt. Daher muss B2 aufgeladen werden, um zu lügen, und spricht mit einem Stottern. Die Fans schlossen ihn sofort ins Herz.
„Die Idee war, dass er im Grunde ein Hund ist“, so Gilroy. „Ein älterer Hund.”
Er lobt den Verantwortlichen für Kreatureneffekte, Neal Scanlan, und seine Kreaturen-Abteilung dafür, dass sie schnell ein Design entwickelt hätten, und merkt an, dass sich das Team nur ein paar Zeichnungen angesehen habe, bevor sie sich für das entschieden haben, was B2 werden sollte. Als Gilroy und seine Mitarbeiter den Prototyp in den Pinewood Studios sahen, war es Liebe auf den ersten Blick. „Wir haben alle gelächelt”, meint er.
Am Set bediente der erfahrene Star Wars-Puppenspieler Dave Chapman B2 und lieh ihm seine Stimme. Ursprünglich war geplant, einen Schauspieler zu besetzen und den Dialog des Droiden neu aufzunehmen, aber dann kam alles anders.
„Ich erinnere mich, dass ich eine Liste mit Aufnahmen verschiedener Schauspieler vorliegen hatte, die sich für die Rolle beworben hatten und mir auch eine Menge davon angesehen habe. Eines Tages war mein Bruder John vor Ort und sagte: „Ich höre hier nichts, was mir so gut gefällt wie [Dave]. Er meinte: Der Kerl ist wirklich gut. Also sagten wir uns, behalten wir ihn doch einfach. Es ist also seine Stimme, und es war ein großartiges Gefühl, ihn anzurufen und ihm zu sagen: Gratulation, Du bist die offizielle Stimme von B2.”
Laut Gilroy war Chapman – der es gewohnt ist, dass seine Stimme aus Filmen und Serien entfernt wird – „überwältigt“ davon.
Mittendrin
Eines der Markenzeichen von Andors düsterem Ansatz für Star Wars und seinem Gefühl für Realismus ist eine gewisse Unordnung. Nicht in der Erzählweise, sondern in der Handlung. In einer der frühen Szenen der Serie liefern sich Cassian und Luthen, die sich kaum kennen, in einer Art Lagerhalle eine Schießerei mit Pre-Mor-Agenten. Aber es ist nicht der Kugelhagel, auf das sie achten müssen; es sind die Ketten und Flaschenzüge, die auf dem Boden verstreut sind und jeden, der ihnen zu nahe kommt, packen und zu Boden reißen, und die Maschinen, an die sie angeschlossen sind, die sich in die Luft erheben und dann abstürzen.
„Ich bin schon sehr lange im Action-Genre tätig und der Schlüssel dazu – es gibt mehrere Schlüssel – ist, einen ganz bestimmten Ort und eine ganz bestimmte Reihe von Einschränkungen zu haben, gegen die man arbeiten kann“, erzählt Gilroy, der sich als einer der Schöpfer der Bourne -Reihe mit seinem Sujet gut auskennt. „Die besten Actionszenen sind die, die den meisten Konflikt zwischen den handelnden Figuren enthalten … Die andere Hauptzutat sind Fehler: Der Figuren und des Schauplatzes.“
Gilroy verweist auf eine weitere wichtige Sequenz, die dieses Konzept veranschaulicht. In der Mitte der Staffel wird Cassian in einem imperialen Gefängnis eingesperrt und führt schließlich einen Aufstand an, nachdem klar ist, dass die Insassen niemals freigelassen werden sollen. Die Gefangenen müssen aus dem Raum klettern, und das ist nicht für alle Beteiligten einfach
„Für mich ist der Schlüssel zu dieser Sequenz im Gefängnis, als der Junge auf das Geländer springt und es unter seinem Gewicht zusammenbricht“, meint er. „Dieses kleine Stückchen Realität, dieses Durcheinander, dieser Fehler, ist für mich der Aufhänger, um mich darauf einzulassen.”
Und jede Actionszene im Laufe der Staffel wurde so konzipiert, dass sie einzigartig ist.
„Man braucht immer einen Aufhänger. Es muss etwas Besonderes sein. Aldhani hat einen Aufhänger und die Beerdigung hat einen Aufhänger“, sagt Gilroy. „Jede Action-Sequenz, die wir machen, hat einen Aufhänger. Sie hat etwas Besonderes an sich.”
Dieser Ethos des „Besonderen” könnte auch für das Konzept der Serie generell gelten. Für Cassian ist das nicht immer eine gute Sache.
Das Gefängnis
Wie alles im Imperium hat auch das Gefängnis, in dem Cassian festgehalten wird, eine besonders fiese Besonderheit: Die Insassen laufen barfuß und die Böden können jederzeit unter Strom gesetzt werden. Es ist ein beunruhigendes Detail, das man auf der Ebene der Erzählung zu schätzen weiß, aber es veranschaulicht auch den bedrohlichen Einsatz von Angst durch das Imperium. Hinter den Kulissen arbeiteten Gilroy und seine Mitarbeiter hart daran, ein einzigartiges Konzept zu entwickeln.
„Das Konzept entstand beim ersten Treffen aller Autoren zwischen Danny [Gilroy], Beau [Willimon] und mir. Und es entstand aus diesen Gesprächen, denn wir wussten, dass wir das Gefängnis haben wollten und [versuchten herauszufinden]: Wie können wir ein Gefängnis anders gestalten? Wir haben insgesamt sicher einige Tage damit zugebracht, uns etwas einfallen zu lassen.“
Als das Konzept dann stand, waren alle Feuer und Flamme.
„Dann hieß es: Oh mein Gott, wenn der Boden so ist, was bedeutet das dann? Nun, die Wachen müssten Stiefel haben. Sie müssten diese Gummistiefel haben. Und dann, in einer frühen Fassung, wurden die Stiefel zum Dreh- und Angelpunkt. Um auszubrechen, braucht es unbedingt die Stiefel.”
Stattdessen entwickelt Cassian den Plan, den Boden zu fluten und so einen Kurzschluss zu verursachen. Die Gefangenen überwältigen die Wachen, klettern auf das Dach und springen ins Wasser, um schwimmend in die Freiheit zu entkommen.
Wir fragen nach, ob Kino Loy (Andy Serkis), der mürrische Anführer der Gefangenen, doch noch den Sprung gewagt hat. Wir sehen das jedenfalls nie in der Serie.
„Ich liebe ihn so sehr”, meint Gilroy. „Aber selbst ich kenne die Antwort nicht.”
Werden wir es jemals herausfinden?
„Vielleicht schon.”
Obwohl die Sequenz insgesamt großartig funktioniert, gibt es einen Aspekt an ihr, bei dem Gilroy nicht sicher ist, ob er eine gute Idee war.
„Was ich erschreckend finde, ist die Vorstellung, dass jemand ein solches Gefängnis nach unseren Entwürfen bauen könnte”, meint er nicht ganz im Scherz. „Da hatten wir schon unsere Sorgen.”
Die Beerdigung und Rebellion auf Ferrix
Die Staffel endet mit einem Doppelwumms: Einem Trauerzug auf Ferrix für Maarva, Cassians Adoptivmutter, gefolgt von einem umfassenden Aufstand gegen die imperiale Besatzung. Der Zusammenstoß wird durch eine mitreißende holografische Rede von Maarva ausgelöst, die „Kämpft gegen das Imperium!” ruft, bevor ein aus ihrer Asche geformter Ziegelstein als Waffe eingesetzt wird. Obwohl diese Sequenz die Staffel abschließt, war sie hinter den Kulissen der erste Teil der Serie, an dem Gilroy arbeitete, insbesondere an der Musik.
Für die Prozession bestand Gilroy darauf, dass die Schauspieler auf dem Bildschirm – keine professionellen Musiker – die Musik auf echten Instrumenten spielen und dass alles am Set aufgenommen wird. Da er wusste, wie wichtig die Sequenz sein würde, arbeitete er schon zwei Jahre vor Beginn der Dreharbeiten mit dem Komponisten Nicholas Britell an der Trauermusik und schuf schließlich gemeinsam ein siebenminütiges Stück.
„Dies ist ein Teil ihrer alten Traditionen“, erzählt Britell. „Es ist ein Stück, das nicht nur von Maarva oder Cassian handelt, sondern von diesem Volk, und es ist eine Tradition, die alle kennen und mit der sich alle auf natürliche Weise identifizieren würden. Das Stück musste entsprechend wie etwas klingen, von dem man glauben kann, dass es Tradition hat. Diese Musik bedeutet ihnen etwas, und das ist der Auslöser dafür, dass sie alle zusammenkommen.”
„Die Beerdigung wurde für mich durch diese Prozession der einfachen Leute lebendig“, meint Gilroy. „Und das hat mir wirklich geholfen, die Persönlichkeit von Ferrix, die Tiefe dieses gemeinsamen Empfindens, herauszuarbeiten. Diese Menschen kümmern sich wirklich umeinander und sorgen füreinander”‘
Die Musik wiederum inspirierte Maarvas Rede, der zu einem Ruf zu den Waffen wird. „Das sorgte dann dafür, dass alles so viel reichhaltiger und tiefgreifender wirkt.“
Gemeinsam sind wir stark
Am Ende der Staffel hat sich Cassian Luthen angeschlossen, bereit, für die Rebellion zu kämpfen. Doch da Mon faktisch als Einzelkämpferin agiert und die Saw Gerreras der Galaxis die Dinge auf ihre eigene Art und Weise erledigen, ist die Rebellion immer noch zersplittert. Dies ist die Bühne für alles, was kommen wird.
„Einer der glücklichsten und stolzesten Momente der Serie ist der, wenn Diego sich [Nemiks] Manifest anhört. Er öffnet Nemiks Manifest am Abend vor der Beerdigung. Und Nemik sagt in dem Manifest: Wir werden gewinnen, weil Unterdrückung unnatürlich ist und Freiheit eine natürliche [Sache] ist. Und er hält eine ganze große Rede darüber, wie überall in der Galaxie Rebellionen entstehen”, so Gilroy weiter.
„All die Leute, die da draußen versuchen, eine Rebellion zu starten, sind alle nur wenige und verstreut. In der Serie geht es also darum, zu beobachten, wie sich aus all diesen Einzelteilen ein großes Ganzes entwickelt, und am Ende laufen all diese Geschichten auf Yavin zu. Die Folgen davon sind mal gut, mal schlecht für die Personen, die am meisten dazu beigetragen haben, dass es dazu kommt.”
Gilroy lässt uns mit einer großen Frage zurück, während er auf die zweite Staffel von Andor, die gerade in Produktion gegangen ist, blickt.
„[Das ist] wirklich eines der Dinge, das uns am meisten interessiert. Was passiert mit denen, die am Anfang dabei waren und am Ende nicht mehr gesellschaftsfähig sind?”
0 Kommentare